Cet album offre enfin l'édition française de l'Orbis Sensualium Pictus, ou Image du monde sensible. C'est le premier livre illustré pour les enfants, basé sur une conception révolutionnaire de la pédagogie par Comenius, visant à l'apprentissage de la vie par les jeunes gens. Paru en 1658, il rencontra un succès considérable avec pas moins de cinquante éditions, en Occident et en Orient. Le voici traduit, présenté et commenté par un de ses fervents admirateurs, Lucien X. Polastron, qui met en valeur la fraîcheur et la naïveté des cent cinquante-deux illustrations, en respectant la mise en pages, la typographie et les ornements de l'original.
Le Cinéma, art subversif d'Amos Vogel est un livre majeur dans l'histoire de la cinéphilie. Analysant et célébrant les formes de la subversion au cinéma, il répertorie les différents moyens de subversion avant de s'interroger sur l'avenir et les éventuelles limites du cinéma subversif. Il se compose de courts textes théoriques et de plusieurs centaines de notules consacrées à des films subversifs, célèbres ou inconnus. Plus de 300 images, parfois visuellement sidérantes, accompagnent le texte.
Paru en 1974 et traduit en français en 1977, ce livre essentiel est aujourd'hui épuisé.
Comme il n'a rien perdu de sa force et de sa pertinence, nous avons souhaité le rendre à nouveau disponible, dans une traduction et une maquette révisées, et accompagné de deux préfaces inédites en français.
Le manuel que vous tenez entre vos mains a été rédigé comme un outil d'aide à la conception technique et à la mise en oeuvre d'ouvrages et d'aménagements paysagers, aussi bien dans l'espace privé que dans le public. À ce titre, il comprend un volet « cadre légal et normatif » qui, remarquablement synthétisé par Dessislava Leclère, s'inscrit dans une réalité sociétale qu'on ne peut ignorer.
Issu de la compilation des expériences de terrain et des années d'enseignement de l'auteur, cet ouvrage illustré présente et détaille des pratiques de construction et de réalisation en espaces extérieurs avec une logique chronologique du déroulement d'un chantier. Ce guide qui n'a pas la prétention d'être exhaustif est un aide-mémoire, un accompagnement à la compréhension des principes de construction, destiné aussi bien à l'apprenti ou à l'étudiant en paysagisme, qu'aux entrepreneurs et aux bureaux d'études d'architecture du paysage et de collectivités publiques. Les amateurs de parcs et jardins y trouveront également de quoi inspirer leurs créations.
Document de référence qui se veut accessible et clair, il décrit des méthodes en relation avec les tendances actuelles pour accompagner vos réflexions dans la conception et la création de vos projets en lien avec les toutes les échelles du paysage.
Two sets of 20 unique letterpress postcards featuring quotes by iconic Black women, from Audre Lorde to Octavia Butler
This freshly commissioned set of postcards from the Detroit-based letterpress printer Amos Paul Kennedy, Jr. (born 1948) highlights the voices of women of color in the Black arts and social justice movements, including Sojourner Truth, Audre Lorde, Coretta Scott King, Octavia Butler, Rosa Parks and others. Sista Said features 40 postcards with 20 inspiring quotes in a keepsake box.
La caméra est une sorte de fétiche. Ce n'est pas seulement une machine à reproduire, capable de répliquer le mouvement, la couleur et la texture parallèlement à un dispositif d'enregistrement du son. C'est une machine qui a acquis, dans la seconde moitié du XXe siècle, le pouvoir d'un objet cérémoniel qui atteste que l'événement a réellement eu lieu. La caméra devient le chroniqueur de notre époque, elle est en ce sens le fétiche moderne par excellence. Filmer, c'est prendre une série de décisions qui déterminent non seulement ce qui sera inclus dans le cadre, mais aussi ce qui n'y sera pas. Cela signifie que nos choix comprennent une part de mise à distance. (A.G.)
L'ouvrage Frank Horvat s'intéresse plus précisément à son travail en couleur : en proposant un voyage inédit à travers cette oeuvre sous le prisme de l'extraordinaire talent de coloriste d'Horvat, le livre offre un point de vue nouveau en intégrant des photographies iconiques à des images jamais publiées et retrouvées dans ses archives, grâce à l'aide de sa fille.
Cette nouvelle perspective qu'offre le temps permet de créer un nouveau tableau, en couleur, celui d'une photographie pictorialiste dans laquelle le pigment compose le cadre et son sujet. Les images s'enchaînent dans le livre comme une promenade urbaine très dense et contrastée, parfois rude, mais toujours sensible. Frank Horvat documente ici sa vie passée dans une ville telle que New York.
Un texte de Hans-Mikael Koetzle, historien de la photographie allemand réputé, offrira une réflexion plus intellectuelle sur l'importance du passage à la couleur dans l'oeuvre du photographe.
Celebrating the storied career of a beloved letterpress printer whose posters spread messages of racial justice.
Detroit-based letterpress printer Amos Paul Kennedy, Jr. is celebrated for his type-driven messages of social justice and Black power, emblazoned in rhythmically layered and boldly inked posters made for the masses. Citizen Printer tells Kennedy's inspiring story and contextualizes his important work-and offers readers tools for lifting their voices, too.
Amos Gitai et l'enjeu des archives
Sous la direction de Jean-Michel Frodon
Textes de Patrick Boucheron, Amos Gitai, Jean-Michel Frodon, Ouzy Elyada, Keren Mock, Lionel Richard, Pierre-Marc de Biasi, Marie-José Sanselme, Marie-Pierre Ulloa, Frédéric Maire, Joël Huthwohl, Emmanuel Demarcy-Mota, Laurent Bayle et Laurence Engel.
Comme le rappelle Patrick Boucheron en introduction, pour qu'il y ait archive, il faut un acte volontaire, dynamique, réfléchi. C'est exemplairement le cas de ce qu'a effectué Amos Gitai à partir des éléments de documentation et de création qui jalonnent les 50 ans de son parcours de cinéaste, d'artiste, de chercheur et de citoyen engagé. Les textes qui composent ce livre sont issus d'un colloque au Collège de France qui clôturait le cycle de conférences que Gitai y a donné. Ils montrent comment l'auteur de Kippour a utilisé les archives existantes pour se faire chroniqueur et commentateur de son pays et de son temps avec les moyens du cinéma. Et ils explicitent les stratégies mobilisées par Gitai pour constituer des corpus féconds, et faire que ses récits, fictions ou documentaires, continuent de contribuer à l'histoire et à la réflexion. Signés de personnalités éminentes dans le domaine des arts (cinéma, littérature, théâtre, musique, architecture), de la recherche et de l'archive, ces textes éclairent, au-delà du cas singulier et remarquable d'Amos Gitai, les ressources d'une pensée de l'archive élaborée par un créateur et partagée avec de nombreuses institutions à travers le monde.
Peintre, scénographe, metteur en scène, plasticien polonais et fondateur du théâtre Cricot 2, Tadeusz Kantor (1915-1990) a, par ses écrits et ses oeuvres plastiques et scéniques, ouvert la voie à une approche originale de la création artistique. Les enjeux de symbolisation de la mort passent par une écriture mettant en crise la représentation de la figure humaine. Il s'agit de saisir la mémoire, des traces artistiques et poétiques fécondes pour la scène artistique contemporaine.
A. Gitai, cinéaste, acteur, scénariste et producteur israélien, revisite 25 affiches de ses principaux films dont les reproductions pixellisées constitueront la base de la scénographie de l'exposition qui lui est consacrée. Mêlant la fiction et l'autobiographie, l'actualité et l'intemporalité, les thèmes de l'appartenance et de l'exil, l'oeuvre de Gitai pourtant déjà culte, demeure inclassable.
Replete with complexities, abjection, beauty and joy, Women Painting Women offers new ways to imagine the portrayal of women, from Alice Neel to Jordan Casteel.
A thematic exploration of nearly 50 female artists who choose women as subject matter in their works, Women Painting Women includes nearly 50 portraits that span the 1960s to the present. International in scope, the book recognizes female perspectives that have been underrepresented in the history of postwar figuration. Painting is the focus, as traditionally it has been a privileged medium for portraiture, particularly for white male artists. The artists here use painting and women as subject matter and as vehicles for change. They range from early trailblazers such as Emma Amos and Alice Neel to emerging artists such as Jordan Casteel, Somaya Critchlow and Apolonia Sokol. All place women--their bodies, gestures and individuality--at the forefront.
The pivotal narrative in Women Painting Women is how the artists included use the conventional portrait of a woman as a catalyst to tell another story outside of male interpretations of the female body. They conceive new ways to activate and elaborate on the portrayal of women by exploring themes of the Body, Nature Personified, Selfhood and Color as Portrait. Replete with complexities, realness, abjection, beauty, complications, everydayness and joy, the portraits in this volume make way for women artists to share the stage with their male counterparts in defining the image of woman and how it has evolved.
Artists include: Rita Ackermann, Njideka Akunyili Crosby, Emma Amos, María Berrío, Louise Bonnet, Lisa Brice, Joan Brown, Jordan Casteel, Somaya Critchlow, Kim Dingle, Marlene Dumas, Celeste Dupuy-Spencer, Nicole Eisenman, Tracey Emin, Natalie Frank, Hope Gangloff, Eunice Golden, Jenna Gribbon, Alex Heilbron, Ania Hobson, Luchita Hurtado, Chantal Joffe, Hayv Kahraman, Maria Lassnig, Christiane Lyons, Danielle Mckinney, Marilyn Minter, Alice Neel, Elizabeth Peyton, Paula Rego, Faith Ringgold, Deborah Roberts, Susan Rothenberg, Jenny Saville, Dana Schutz, Joan Semmel, Amy Sherald, Lorna Simpson, Arpita Singh, Sylvia Sleigh, Apolonia Sokol, May Stevens, Claire Tabouret, Mickalene Thomas, Nicola Tyson and Lisa Yuskavage.
Revenir, étape par étape, sur la genèse des films d'Amos Gitai, sur leur maturation, les tours et les détours d'un processus de création singulier, tel est le projet de cet ouvrage.
Trois points de vue se succèdent : celui d'Amos Gitai lui-même, qui revient sur les images, clandestines ou apparentes, qui nourrissent son oeuvre, celles de sa propre biographie, de son rapport intime aux lieux, aux paysages, aux personnes et aux événements qui forgent son univers.
Celui de Marie-José Sanselme, coscénariste des films d'Amos Gitai depuis Kippour (2000), qui raconte le processus d'élaboration d'un film particulier, Kedma (2002).
Celui de Jean-Michel Frodon, critique attentif à l'oeuvre d'Amos Gitai, qui analyse les relations entre plusieurs groupes de films, fictions et documentaires.
Les scénarios définitifs de sept films, Berlin Jérusalem, Golem l'esprit de l'exil, Kadosh, Kippour, Kedma, Alila, News from Home News from House, complètent cette exploration d'une oeuvre ouverte à la compexité du monde.
Une belle leçon de cinéma.
Rassemblés autour de leur vieux chef, les villageois attendent avec impatience le début de la veillée arrosée de vin de palme et rythmée par les tambours.
De plus en plus nombreux chaque soir, ils écoutent avec étonnement et admiration les récits de jeunesse de leur chef, héros d'aventures extraordinaires. surgissent alors la " femme plume ", sorcière juchée sur une autruche, les " fantômes de la brousse ", les " créatures de l'eau ", la " ville de la famine ", le géant et la géante. autant de monstres bravés au cours de ce long voyage initiatique.
When we encounter an animal in nature, it triggers something in us; we feel a certain emotion in the presence of the other creature: amazement, adoration, fascination, and indeed, in some situations, fear and apprehension. But a brush with a deer, wild boar, or hare is no comparison to a rendezvous with a grizzly, lion, shark, or pod of whales. Amos Nachoum and Marko Dimitrijevic have experienced this hundreds of times in their combined 70 years as wildlife photographers. Now, for the first time, they are combining their award-winning photographs with previously unpublished photographs of the world's largest animals in one book. The two photographers, who are also friends, tell us what it is like to be out in the wild and look the world's biggest animals right in the eye.
The structure of the book's chapters is arranged based on human emotions such as amazement, admiration, fear, and love. In their book, Nachoum and Dimitrijevic bring us closer to the giant animals of our planet, and allow us to share what these two men feel during these encounters, helping us learn about ourselves when we do so.
D'origine australienne, Amos Rapoport (1929) est aujourd'hui professeur émérite à l'université de Wisconsin à Milwaukee.
Il étudie l'architecture et l'urbanisme, puis enseigne à l'université de Californie à Berkeley, à l'University College de Londres et à l'université de Sydney. Il se fait connaître comme membre fondateur d'EDRA (Environmental Design Research Association), groupe qui se consacre à l'étude des relations entre environnement bâti et comportement humain. Il publie son premier livre en 1969 House Form and Culture (Traduction française : Pour une anthropologie de la maison).
Sa perspective d'analyse anthropologique lui fait aborder l'habitation sous toutes les latitudes et telle qu'elle est influencée par les valeurs humaines. Rapoport développe notamment une vision très large de la culture, qui sert de base à toutes les études sur le bâti. Voyageur infatigable, il dessine en route les croquis qui illustreront ses essais. Sa bibliographie est considérable (1964-2002).
