Inclassable, Frank Horvat est passé du reportage à l'image composée, du paysage à la mode, du nu au portrait. Cette nouvelle édition revisite son oeuvre éclectique à travers une sélection entièrement revue.
En 1962, le magazine allemand Revue propose à Frank Horvat et à l'écrivain Dieter Lattmann de réaliser un reportage sur des grandes villes autour du monde. Horvat séjourne ainsi à Hong Kong à la fin de l'année 1962, territoire alors sous contrôle britannique qui voit depuis une dizaine d'années l'arrivée massive de réfugiés en provenance de Chine.
Fasciné, le photographe découvre une ville tout à la verticale, dense, surchargée de gens, d'habitations, d'objets, de signes, où le vide n'a pas de place. Elle correspond à son regard, lui-même aimant composer ses images en noir et blanc, en remplissant le cadre sur toute la surface. L'essentiel de cette commande n'ayant jamais été publié, les images de cet ouvrage sont largement inédites.
Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d'albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l'oeil d'un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode ; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d'archives méconnus pour constituer une collection d'ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
Frank Horvat et Michel Pastoureau décryptent, visuellement et symboliquement, les sculptures des XIe et XIIe siècles des églises françaises. Les photographies de Frank Horvat nous révèlent le caractère à la fois élémentaire et expressif de ces figures souvent négligées par les archéologues et historiens français.
Pourtant, l'église romane, « temple de l'image » pour Michel Pastoureau, n'est pas dénuée de singularité. Contrairement à l'Antiquité classique, le décor sculpté de fort relief n'est pas incrusté à la forme architecturale, il semble sortir de cette forme dont il constitue le prolongement. Faites de bois, de pierre, d'os ou encore d'ivoire, les sculptures se trouvent aussi bien sur les voûtes que sur les chapiteaux ou les portes.
Outre leur qualité esthétique, ces figures ou images constituent un document historique sur la foi, la vie et l'imaginaire du Moyen Âge.
L'ouvrage Frank Horvat s'intéresse plus précisément à son travail en couleur : en proposant un voyage inédit à travers cette oeuvre sous le prisme de l'extraordinaire talent de coloriste d'Horvat, le livre offre un point de vue nouveau en intégrant des photographies iconiques à des images jamais publiées et retrouvées dans ses archives, grâce à l'aide de sa fille.
Cette nouvelle perspective qu'offre le temps permet de créer un nouveau tableau, en couleur, celui d'une photographie pictorialiste dans laquelle le pigment compose le cadre et son sujet. Les images s'enchaînent dans le livre comme une promenade urbaine très dense et contrastée, parfois rude, mais toujours sensible. Frank Horvat documente ici sa vie passée dans une ville telle que New York.
Un texte de Hans-Mikael Koetzle, historien de la photographie allemand réputé, offrira une réflexion plus intellectuelle sur l'importance du passage à la couleur dans l'oeuvre du photographe.
J'ai vécu avec elles pendant plusieurs mois. Tour à tour, je les posais sur la grande table roulante de mon atelier et je poussais celle-ci, avec précaution, jusqu'à la bonne distance de la verrière. Cela n'avait l'air de rien, mais c'était un point précis dans l'espace, un point entre mille. Ensuite, il me fallait trouver le bon angle pour le minuscule appareil numérique que je tenais à la main : un peu plus à gauche, à droite, plus haut, plus bas, plus près, plus loin. Un angle entre mille. Enfin - mais je me faisais peut-être du cinéma - il fallait déclencher au bon moment. Comme si j'attendais que l'argile devienne chair, tel le marbre de Pygmalion, et comme si le miracle ne pouvait s'accomplir que si je l'immortalisais, avec un geste aussi banal que l'instantané de n'importe quel amateur.
Mais j'oublie de dire le principal : à ces instants-là, j'étais amoureux de la Dina d'il y a un siècle, celle qui n'était pas encore née quand Maillol lui a donné forme.» Frank Horvat.
Ce livre est né d'une rencontre, celle du photographe Frank Horvat avec le sculpteur Robert Couturier. Après avoir photographié les sculptures de Degas et la sculpture romane, Frank Horvat se penche sur l'oeuvre de Robert Couturier, dernier représentant de la sculpture française de l'École de Paris. La rencontre entre l'oeuvre d'Horvat et celle de Couturier est exceptionnelle. Ce regard porté par Frank Horvat accompagne la rétrospective de l'oeuvre qui célèbre le centenaire de Robert Couturier. Cet événement exceptionnel a lieu à la Fondatrion Dina Vierny-Musée Maillol à Paris, du 22 juin au 12 septembre 2005. Cette exposition offre un choix d'une centaine de sculptures accompagnées de dessins montrant l'évolution et la cohérence de l'oeuvre, depuis les premières réalisations du début des années 20 jusqu'aux dernières datant de 2002, soit un travail continu de quatre-vingt ans. Cet ouvrage présente également un ensemble représentatif et rétrospectif de la sculpture de Robert Couturier. Plus qu'un catalogue d'exposition, il montre le parti pris d'un grand photographe sur l'oeuvre d'un sculpteur, le dernier vivant de sa génération.
Photographie documentaire, photos de mode, portraits, nature, sculpture, villesoe Né en 1928, Frank Horvat a abordé tous ces sujets avec la même maîtrise. Présentant toutes les facettes de son oeuvre, l'exposition s'annonce comme un labyrinthe balayant les univers photographiques de ce grand artiste. Ce livre est le catalogue de l'exposition qui aura lieu de décembre 2006 à février 2007, à l'Espace Paul Landowski de Boulogne-Billancourt.
Cet ouvrage présente 70 photographies d'arbres des villes, des forêts ou des champs, déroulées au rythme des saisons. Accompagnées de textes d'écrivains, de philosophes, elles révèlent la singulière relation que l'homme entretient avec les arbres et que Frank Horvat a su parfaitement capter. Comme il le dit lui-même : "J'aime penser à ces images comme à des portraits, particulièrement quand l'arbre est isolé dans le paysage, de manière qu'il peut étendre ses branches dans toutes les directions et exprimer par là, pour ainsi dire, sa personnalité." En groupe, solitaires, majestueux, élancés ou tortueux, les arbres, tout comme les hommes, surprennent par leur étonnante diversité.
Frank Horvat est le seul des grands photographes du XXe siècle à avoir choisi à soixante ans de bouleverser son travail et de s'attaquer à une autre montagne : la couleur, le numérique, la photo débarrassée de son tralala esthétique, de son importance. Frank Horvat sait changer de vie. Dans ce livre, il revient sur les quinze clés qui ouvrent l'ensemble de son oeuvre. En noir et blanc et en couleurs. Le promeneur international de l'après-guerre, l'immense photographe de mode, l'artiste perpétuel livre dans La Maison aux quinze clés sa trajectoire unique.
D'abord, l'allégresse ! Il est tant de regards moroses posés sur notre époque, entre chagrin, dénonciation et remords, que ce livre semble porté par une force d'autant plus précieuse, par comparaison : un appétit vigoureux pour le monde tel qu'il s'est donné à voir et à éprouver, durant sept décennies.
Jean-Noël Jeanneney, président des Rencontres internationales de la photographie d'Arles.
Chaque jour de l'année 1999, Frank Horvat a photographié un instant, un lieu, une rencontre. Ce journal de voyage évoque les émergences identitaires qui l'ont guidé à travers les quinze pays de l'Union européenne en ce tournant de millénaire.
Famous fashion photographer Frank Horvat (1928 - 2020) first travelled, aged twenty-five, to India and Pakistan in 1952, after having encountered Indian soldiers in Switzerland during WWII as young Hungarian Jewish refugee. He stayed for two years and his first photographs were published in Europe and the USA. When he came back, he had almost become famous even before starting his pioneering fashion photography career.
Le début d'une carrière révolutionnaire : voyages photographiques à travers l'Inde et le Pakistan Le célèbre photographe de mode Frank Horvat (1928 - 2020) a voyagé pour la première fois, à l'âge de vingt-cinq ans, en Inde et au Pakistan en 1952, après avoir rencontré des soldats indiens en Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu'il était un jeune réfugié juif hongrois. Il est ensuite resté deux ans en Inde et au Pakistan et ses premières photographies ont été publiées en Europe et aux États-Unis. À son retour, il était presque devenu célèbre avant même de commencer sa carrière de photographe de mode pionnier. Sa photographie de la mariée prise au Pakistan en 1952 a notamment été exposée par Edward Steichen au MoMA de New York en 1955 dans le cadre de The Family of Man. En 1962, Horvat a fait un autre voyage en Inde. Ce livre présente pour la première fois une cen- taine de photographies en noir et blanc de ces deux voyages qu'il a effectués en Inde et au Pakistan, rencontrant les grands thèmes de l'humanité au début de son extraordinaire carrière.
Cette rétrospective en français rend hommage au célèbre photographe Frank Horvat et plus particulièrement à ses photos de mode, qui ont révolutionné le genre dans les années 50 et 60. Dès 1959 pour Jours de France, il quitte le studio pour la rue, saisit ses modèles devant les étals du marché parmi la foule des passants. Plus tard, il expérimente des motifs audacieux ou reproduit des scènes de film, travaillant souvent au Leica 35mm.
