Les textes critiques sur l'art de Kim Gordon réunis pour la première fois.
Au cours des années 1980 et du début des années 1990, Kim Gordon, célèbre en tant que membre fondatrice de Sonic Youth, a écrit intensivement sur l'art et la musique. Abordant un large éventail de thèmes allant de l'art néo-conceptuel à des formes plus larges de critique culturelle, ces textes rares sont ici rassemblés pour la toute première fois. Ils permettent de repositionner l'activité théorique de Kim Gordon dans le contexte d'une génération d'artistes-critiques à laquelle appartiennent aussi Mike Kelley, John Miller et Dan Graham. Abordant quelques-uns des enjeux essentiels de l'art contemporain, de l'architecture, de la musique et de la performance (masculine et féminine), Kim Gordon fournit une analyse visionnaire de figures telles que Kelley, Glenn Branca, Rhys Chatham, Tony Oursler ou Raymond Pettibon, parallèlement à une réflexion permanente sur sa propre position en tant que femme sur scène, qui n'a rien perdu de sa pertinence aujourd'hui. Le volume contient aussi une conversation entre Kim Gordon et Jutta Koether, au cours de laquelle elles reviennent sur leurs collaborations dans les champs des arts plastiques, de la musique et de la performance.
Kim Gordon (née à Rochester en 1953, vit et travaille à New York) est membre du groupe Sonic Youth et fondatrice du projet Free Kitten.
En 2000, elle a été commissaire de l'exposition d'art contemporain itinérante Kim's Bedroom (présentée notamment au Centre Georges Pompidou à Paris et à Eindhoven aux Pays-Bas) rassemblant ses propres oeuvres et celles d'artistes de renommée internationale tels Cameron Jamie, Mike Kelley, Jim O'Rourke ou Raymond Pettibon.
Le deuxième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques autour des questions soulevées par le travail de la cinéaste Trinh T. Minh-ha.
What does the promise of "speaking nearby" rather than "speaking about" look like today? What are the politics of hospitality? What are the problematics of "postfeminism," and how do we challenge the West as the authoritative subject of feminist knowledge? What are the ways that language can be a site of rupture? How do we generate mistrust in the "well-written," and how can poetry be a radical act of refusal? How can we be subjects that believe in land and not borders? What influence has technology and digital space had on the "making and unmaking of identity"? How do we navigate a cyclical eruption of decolonizations?
La publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, A Series of Open Questions, propose une sélection éditée de perspectives, d'images et de références liées aux saisons de recherche « On our mind » de l'Institut, développées sur un an. Chaque volume rassemble des textes de l'équipe responsable du programme ainsi que des contributions textuelles et visuelles d'un large éventail d'artistes et écrivains. Le titre de chaque volume prend la forme d'une question, constituant, au fur et à mesure de la publication, une série de questions ouvertes qui évoluent progressivement.
