Visit the homes of designers, artists, and tastemakers across the southern United States in this celebration of gracious living and personal style
In Southern Interiors, the first book from acclaimed design editor Tori Mellott, creatives across the American South welcome readers into their private homes to share what Southern living means to them. Spotlighting 28 residences in country towns, coastal resorts, and major metropolises, this stunning new book features homes in a variety of architectural and interior design styles, from modern and minimalist to Georgian-inspired to Southern Gothic.
Each of these deeply personal residences illustrates how the region's traditions of hospitality and easy elegance are being interpreted by the South's most stylish people today-by mixing heirloom antiques with contemporary art, pairing high-end furnishings with flea-market finds, and drawing inspiration from a rainbow of color palettes.
Peek inside Beth Webb's coastal South Carolina getaway, artist Hunt Slonem's historic Louisiana manor, and fashion insider Ann Mashburn's airy Atlanta home. Among the many other luminaries featured in the book are interior designers Suzanne Kasler and Thomas Jayne, architects Stan Dixon and Bobby McAlpine, and tastemakers Elizabeth Damrich and Kerry Moody.
Since its founding in 1889, luxury design house Schumacher has been committed to design that transcends time and rises above the ordinary. It is the ultimate resource for extraordinary textiles, wallpapers, trim, and home accessories and is renowned as a style leader worldwide.
Avec des photographies réalisées par le musicien et photographe Lary 7, ce catalogue en édition limitée documente la série de céramiques de Tori Kudo présentée dans la galerie de Blank Forms à Brooklyn en 2021, la première exposition de l'artiste aux États-Unis. L'ouvrage présente trente photographies en couleur des poteries, accompagnées des commentaires de Kudo sur leurs formes et leurs fonctions.
Selon Tori Kudo, la céramique est une « opération hasardeuse à moitié garantie ». Kudo, qui s'est décrit un jour comme le « roi de l'erreur », considère que le renoncement à toute attente à l'égard de son travail est à la base de sa production artistique. Au cours des cinq dernières décennies, il a renoncé à toute prétention de contrôle dans sa musique hautement improvisée, en rassemblant des groupes hétéroclites de musiciens sans formation pour former son ensemble Maher Shalal Hash Baz, en jouant dans une série de groupes psych-punk et noise dans les années 1970 et 80, et, selon ses dires, en empruntant des instruments pour ses concerts à quiconque se trouve à proximité de la salle de concert. À bien des égards, les improvisations de Kudo sont un chaos contrôlé, et ce modus operandi découle certainement de ses racines anarchistes radicales. Mais c'est dans ce chaos que Kudo trouve la forme, à la fois dans son son et dans ses céramiques.
Kudo a grandi dans l'atelier de céramique de son père, un peintre d'art informel devenu artisan qui pratiquait la technique du Tobe-yaki. La céramique de Tobe est produite dans la préfecture d'Ehime, la ville natale de Kudo, depuis la fin du XVIIIe siècle et est connue pour ses motifs indigo distinctifs réalisés sur une porcelaine d'un blanc éclatant. Dans les mains de Kudo, cette tradition est honorée, déformée et élargie. Ses formes libres et ludiques sont décorées de coups de pinceau et de motifs organiques. Lorsqu'on lui demande si, dans son style expérimental, il considère toujours sa pratique comme faisant partie de la tradition Tobe-yaki, Kudo répond : « J'ose dire que je suis Tobe-yaki ».
Inspiré de la reine des pin-ups, Bettie Page, ce guide offre des conseils de mode, maquillage, fitness et plus à toutes celles qui veulent insuffler une dose de rétro à leur style et en découvrir un peu plus sur la vie de cette fervente défenseuse de la libération des femmes dans le plaisir et le "body-positivism".
