Famously labelled the father, poet, and prophet of green architecture and a vocal proponent of the idea that any project in architecture or design must present new or better ways of living or be deemed immoral, Emilio Ambasz is an award-winning architect, industrial designer, and protean maker of forms. He has invented highly efficient engines, modular furniture, streetlamps, flexible pens, expandable suitcases, ergonomic door handles, wrist-computers, dental hygiene systems, and 3D posters. He created the Vertebra chair, the first ever automatic, ergonomic chair in the world, now part of the permanent collections at MoMA and The Met in New York. In architecture he has long been a pioneer, and has retained a belief in the environment, or rather the larger ecology, as fundamental in viewing the world: as Professor Bergdoll notes of Ambasz in his introduction, his philosophy of green over gray may often have fallen on deaf ears at the height of Postmodernism, but it today seems profoundly relevant. And it is in the context of today that the book considers the work of Emilio Ambasz and its three main areas of concentration architecture, industrial design, curating with an aim of shining a light on the interdisciplinary nature of the work as a whole. Featuring built and manufactured designs that have achieved iconic fame and challenged others to approach new ways of reconciling architecture and nature notably the Prefectural Hall at Fukuoka, Japan, and the conservatory buildings of the San Antonio Botanical Garden, in addition to his own unique house outside Seville in Spain the book also considers Ambasz s work as curator at MoMA and his ongoing influence and legacy.
"Fragments: Architecture and the Unfinished" is published to mark the retirement of Robin Middleton, one of the most distinguished architectural historians of recent times. In twenty-one essays ranging from the practices of the mid-eighteenth century to the contemporary work of Frank Gehry, this scholarly volume explores the architectural effects and the philosophical implications of fragmentation in architecture.
In its 85th year of existence, the architectural practice founded in 1937 by a very young Juan Sordo Madaleno, has decided to publish this unconventional monograph which compiles the most ambitious projects built (and not built) within the context of the transformation, and which at the same time reflect and determine the evolution urban and rural landscapes of post-revolutionary Mexico. From the very first constructions, the firm has been a pioneer not only in the erection of modern buildings, but also in inherently urban architectural designs, fundamental components of overlapping urban scales. This book includes contributions from some of the leading thinkers in urban architecture today, highlighting the commitment that has guided a unique family of architects for three generations.
Ce catalogue accompagne une exposition au MoMA (12/06/2017-01/10/2017). Conçu comme une anthologie plutôt que comme une monographie, il présente 450 oeuvres des années 1890 à 1950, entre dessins d'architecture, maquettes, films, projets pour la télévision, impressions, mobilier et vaisselle, tissus, peintures, photographies et carnets de croquis. De nombreux textes académiques remettent ces archives en contexte, et viennent rappeler que Frank Lloyd Wright fut, plutôt qu'un architecte et designer, un grand intellectuel porteur d'une vision globale de son époque.
Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer.
Dès 1956, Charlotte Perriand développe une collaboration soutenue avec la galerie Steph Simon, éditeur notamment de ses bibliothèques Nuages. Elle renforce ses liens avec Air France, aménage des agences en Europe, au Japon et au Brésil et conçoit les premiers espaces de travail en open space.
À Genève, elle consacre plus de dix ans à la rénovation de l'immense palais des Nations, siège de l'ONU en Europe, pour en faire un outil moderne au service de milliers de diplomates et d'ONG.
L'ouvrage illustre également son « art d'habiter » à travers des réalisations comme la résidence de l'ambassadeur du Japon à Paris, la maison du Sahara, son chalet à Méribel, son appartement à Rio de Janeiro, ou encore l'équipement intérieur du pavillon du Brésil à la cité universitaire, à Paris, avec Le Corbusier.
Autre pays d'élection de Charlotte Perriand après le Japon, le Brésil, où elle se rend régulièrement de 1959 à 1970, occupe une place importante dans son univers. Elle y noue des liens d'amitié avec Lúcio Costa, Oscar Niemeyer et les grandes figures du milieu culturel progressiste. En 1963, elle commence une mission sur le développement de l'artisanat dans le Nordeste, interrompue par le coup d'État militaire.
Près de 800 documents, pour la plupart inédits, retracent une douzaine d'années de création dans les domaines du mobilier, de l'aménagement et de l'architecture de cette pionnière du design, et préfigurent son travail pour la station des Arcs en Savoie dans les années 70 et 80.
Du Mexique jusqu'en Argentine, en passant par les Caraïbes, l'exposition Latin America in Construction présentée au MoMA (29/03 - 19/07/2015) nous plonge dans l'architecture latino-américaine. De très nombreux documents - photos, dessins et plans - mettent en évidence l'innovation de certaines architectures et l'exploration de nouvelles formes d'espaces urbains, dans une histoire de l'architecture moderne dominée par l'Europe et les Etats-Unis.
En 2008, Leonardo Finotti est invité par le MoMA à photographier l'architecture latino-américaine pour faire écho à une étude sur le sujet réalisée en 1955. Cet ouvrage rend compte de ce projet en plus de 100 images de bâtiments modernistes latino-américains à Montevideo, Buenos Aires, Valparaiso, Sao Paulo, Bogota, Caracas, Mexico et La Havane.
En septembre 2011, le Museum of Modern Art de New York a réuni architectes, urbanistes, ingénieurs, designers et écologistes afin de développer des propositions d?infrastructures en terme de logements et de transport dans les banlieues de cinq grandes villes américaines. L'exposition Foreclosed: Rehousing the American Dream présente les projets qui résultent de ces réflexions à travers des maquettes, des plans et des animations.
Ce livre est le premier titre de référence consacré à l'1/2uvre de Pierre Paulin, personnalité majeure du design français de la seconde moitié du XXe siècle. Il se veut moins un catalogue raisonné qu'un véritable outil de réflexion permettant des approches multiples de la carrière du designer, à travers le choix rigoureux de pièces significatives et pour certaines inédites, dont notamment plus de soixante-dix planches et plans de travail issus des archives de Pierre Paulin.
De la Langue au Ribbon Chair, les sièges devenus icônes imaginés par Pierre Paulin ont pénétré l'inconscient collectif. Leurs apports esthétiques et techniques originaux l'ancrent pleinement dans l'histoire internationale du design. Passant indifféremment de la conception de rasoirs électriques aux aménagements des salons de l'Élysées et du Louvre, répondant avec la même passion aux commandes particulières, étatiques et industrielles, Pierre Paulin se montre tout aussi précurseur comme architecte d'intérieur et scénographe qu'en tant que créateur de mobilier et d'objets industriels, ou encore comme directeur artistique et directeur d'agence.
