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françois meimoun
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Entretien avec Pierre Boulez ; la naissance d'un compositeur
François Meimoun
- Aedam Musicae
- Musiques Du Xx Siecle
- 1 Février 2010
- 9782919046003
Pierre boulez naît le 26 mars 1925 à Montbrison. Dans cette petite ville à la vie musicale modeste, le jeune Pierre Boulez décide de devenir compositeur.
Dès 1943, il s'installe à Paris, capitale alors occupée, rongée par le système de la Collaboration. Le compositeur s'efforce pourtant d'y repérer les rares bastions de modernité qui peuvent subsister. À la Libération, la nouvelle génération de musiciens refuse que les débats reprennent là où ils s'étaient arrêtés quatre ans plus tôt.
Plus qu'une orientation esthétique, la connaissance approfondie des oeuvres de Schonberg, Berg, Webern, et Bartók impliquait une conscience historique nouvelle.
Cet entretien s'attache à mieux comprendre les années de formation puis la naissance des premières oeuvres d'un des grands musiciens de notre époque. -
Nouv.
Entretien avec Pierre Boulez : Les années d'apprentissage
François Meimoun
- Pu De Vincennes
- Intempestives
- 18 Septembre 2025
- 9782379245619
Découvrez l'univers de Pierre Boulez à travers des entretiens qui explorent ses années d'apprentissage et ses premières compositions, écrites entre 1942 et 1949. Complétez cette découverte avec une analyse approfondie de la Première Sonate pour piano, pièce maîtresse de cette période créative.
Comment Boulez est-il devenu Boulez ? François Meïmoun, compositeur et musicologue, éclaire d'un jour nouveau la formation du compositeur qui incarna la modernité musicale du XXe siècle.
Loin du mythe de la table rase, cet ouvrage explore les héritages qui ont façonné le jeune musicien dans le contexte trouble de l'Occupation et de l'après-guerre. En trois temps - une réflexion esthétique sur le concept de « modernité », un entretien inédit avec Boulez sur ses années d'apprentissage, et une analyse de sa Première Sonate pour piano - l'auteur révèle comment se construit une oeuvre singulière.
De Messiaen à l'école de Vienne, de Mallarmé à Artaud, ce portrait du créateur en formation démonte les stratégies d'affirmation artistique et les ambiguïtés d'une époque. Une plongée fascinante dans la fabrique d'un itinéraire d'exception, où l'invention naît d'un dialogue complexe avec l'héritage.
« François Meïmoun montre les efforts de distanciation qui ont permis à Boulez, en sus de son génie propre, de devenir le compositeur de son époque. » - François Noudelmann
François Meïmoun est compositeur et musicologue. Il est professeur d'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. -
Untitled - selon pollock -partition+parties separees
François Meimoun
- Durand
- 1 Janvier 2016
- 9790044082612
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La construction du langage musical de Pierre Boulez : la première sonate pour piano
François Meimoun
- Aedam Musicae
- 27 Décembre 2019
- 9782919046737
Pour qui se penche sur la création musicale dans la France de l'immédiat après-guerre, la composition d'une sonate pour piano ne semble pouvoir s'y être effectuée sans la conscience historique aiguë qu'impliquerait le choix d'une telle forme. Choisir une forme participerait, face à l'histoire, d'un positionnement volontaire. Ce, particulièrement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, tragédie meurtrière dont l'impact est, dans la population française, aussi immédiat que refoulé.
Les atrocités de cette guerre ont eu lieu sous les yeux d'un monde "stupide et inconscient" dit Albert Camus qui, Paris juste libéré, dénonce "le sort que les démocraties victorieuses réservent aux témoins" de ce "temps d'algèbre damnée". S'agit-il pour les jeunes musiciens d'alors, adolescents à la Libération, de réitérer un monde meurtri en usant de genres et de formes traditionnels, attachés au passé ? Ceux-ci peuvent-ils répondre aux injonctions du jour ? Une oeuvre signée au lendemain de l'armistice peut-elle se soustraire au devoir de témoigner ? -
Les pas meles - partition pour clarinette et piano
François Meimoun
- Artchipel
- 1 Juin 2012
- 9790560250854
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Premiere sonate pour piano - partition pour piano
François Meimoun
- Artchipel
- 1 Juin 2012
- 9790560250748
User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ?Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques.Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant.Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.
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La Sonate pour deux clarinettes, dédiée à Alain Billard, est le deuxième volet d'un triptyque ayant pour point de départ une pièce pour clarinette seule, Sonatimage, et point de conclusion un Concerto pour deux clarinettes et deux orchestres.Par les deux instruments qu'elle met en jeu, la sonate traduit une expression du délire déjà présente dans Sonatimage, délire qui imprègne autant le matériau que ses multiples distributions entre les deux solistes. Pourquoi user du terme sonate ? Loin de toute référence formelle immédiate, le binaire de la forme sonate n'agit pas ici, comme à l'époque classique, dans une narration juxtaposée (même si superposée dans les développements) mais simultanée. En ce sens, cette forme catalyse la profusion du délire à partir d'une figure thématique réduite qui engendre l'ensemble du discours musical.
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Time stretch : entretien avec Bruno Mantovani
François Meimoun
- Aedam Musicae
- Musiques Du Xx Siecle
- 18 Octobre 2021
- 9782919046850
Bruno Mantovani théorise peu hors de ses partitions. Son action concrète, dans la ville, est son outil théorique premier. Son oeuvre et sa science de l'écriture sont porteuses d'une énergie tournée hors de soi, qui cherche son objet, qui travaille sa forme. L'engagement de Bruno Mantovani est le même au-dedans et au-dehors de ses partitions et de la matérialisation physique qu'elles représentent. Elles sont une invitation à se positionner, à réagir, à écouter. Bruno Mantovani est un homme de son temps en ce qu'il se situe hors de tout ordre dogmatique tout en étant très sûr de la généalogie qu'il s'est choisie. Il nous invite à réfléchir sur la place du créateur dans le monde amnésique et sur-archivé qui est le nôtre.
