Yves Saint Laurent, or YSL, is one of the most famous fashion designers of all time, whose impact on the fashion world is almost unmatched. A revolutionary designer for women, his designs took traditionally male styles and reinvented them for the modern women of the 1960s. From jumpsuits to safari jackets to his iconic tuxedo, YSL's designs revolutionised women's clothes forever. He can be credited with making ready-to-wear clothes reputable and desirable, in a marked move away from haute couture, and for championing trousers for women.
Despite a life marred with addiction, war and mental health struggles, Yves remained a powerhouse of the fashion industry for 50 years, and his name - and initials - are now synonymous with quality, innovation and heritage. His collections may have sometimes generated controversy and criticism, but they have proved to be timeless and transformative.
The Little Guide to Yves Saint Laurent charts his tumultuous rise to the top, accompanied by facts and quotes from, and about, the man himself and the fashion legacy he built.
Little Book of Yves Saint Laurent retrace la vie et l'oeuvre de ce créateur énigmatique et audacieux qui a marqué l'époque de son empreinte. Au fil des pages, retrouvez ce qui fait l'essence d'une certaine élégance à la française.
C'est à Yves Saint Laurent que l'on doit l'élévation de la haute couture au rang d'art, la transformation du défilé de mode en un spectacle époustouflant et le renouvellement de la mode féminine vers une silhouette plus androgyne.
Né à Alger, venu étudier la mode à Paris, à l'âge de 18 ans, Saint Laurent est vite devenu le bras droit de Christian Dior, avant de prendre la tête de la marque Dior à la mort de son fondateur. En 1961, il fonde sa propre maison de couture. Très vite, il révolutionne la mode, avec son célèbre tailleur-pantalon, le smoking, et sa robe Mondrian. Il popularise la veste en cuir et la saharienne, s'inspire de la rue et de la jeunesse, et stupéfie le monde par ses créations entre luxe et poésie, rigueur et sensualité.
Little Book of Yves Saint Laurent retrace la vie et l'oeuvre de ce créateur énigmatique et audacieux qui a marqué l'époque de son empreinte. Au fil des pages, retrouvez ce qui fait l'essence d'une certaine élégance à la française.
Little Book of Louis Vuitton est l'histoire illustrée de l'une des maisons de mode incarnant le luxe à la française. Les sacs monogrammés de Louis Vuitton ont été vus sur les bras de célébrités et de membres des familles royales depuis plus de 150 ans.
Du jeune Louis cherchant fortune à Paris, aux deux guerres mondiales, à la Grande Dépression, au Jazz Age et aux Swinging Sixties, cette marque opulente a prospéré à toutes les ères.
Découvrez l'expansion mondiale de Louis Vuitton dans les années 1980, la création du puissant conglomérat de mode LVMH et la nomination en 1997 de Marc Jacobs ; ce livre relate l'histoire d'une transformation, celle de la bagagerie de oluxe en marque de la haute couture. L'évolution récente de Louis Vuitton, sous la direction créative de Nicolas Ghesquière et Virgil Abloh, est également représentée à travers des images fabuleuses et des textes passionnants.
Karen Homer, journaliste de mode établie, a travaillé comme chroniqueuse de mode pour The Times et a contribué au Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors et Vogue. Elle est l'auteur du Petit livre de Dior ainsi que d'autres ouvrages de la collection "Little Book of Style". Elle vit à Londres.
Le 24 Faubourg-Saint-Honoré à Paris n'est pas seulement l'adresse d'un magasin connu dans le monde entier. Cet immeuble est le lieu d'une énigme, celle de la maison Hermès. Un lieu habité par des femmes et des hommes autant que par des esprits, où le temps semble s'écouler autrement. Un lieu avec son histoire, sa culture, sa grammaire et son lexique, ses mythes et ses rites.
Il fallait un écrivain et un grand voyageur pour explorer ce territoire et en restituer l'esprit.
Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier.
L'univers de Dior vous fascine ? Vous rêvez d'un sac Lady Dior depuis des années ? Vous ne manqueriez pour rien au monde la magie de ses défilés ? Plongez dans l'histoire de la fabuleuse Maison, depuis la première collection par Christian Dior en 1947 jusqu'aux dernières créations de Maria Grazia Chiuri.
Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier. Dès ses débuts, Christian Dior a su révolutionner le lien des femmes à leurs vêtements et à leurs corps et leur offrir un glamour incomparable.
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L'élégance et le luxe discrets, les tissus innovants et l'originalité sublime du design sont autant de caractéristiques de la maison Prada. Dans cette monographie magnifiquement illustrée, Laia Farran Graves retrace l'histoire et l'héritage de la marque, depuis ses origines en tant que fabricant de maroquinerie jusqu'à l'empire mondial de la mode créé et dirigé par Miuccia Prada.
Le petit livre de Prada explore les évolutions et les innovations de la marque, ainsi que l'éthique du design qui s'inspire d'un intérêt pour le minimalisme et l'art contemporain. Des images de vêtements individuels, des photos de défilés et des photographies de mode rendent hommage à l'une des maisons de mode les plus influentes au monde et à la femme qui en est à l'origine.
Understated elegance and luxury, innovative fabrics and sublime originality of design are all hallmarks of the house of Prada. In this beautifully illustrated monograph, Laia Farran Graves documents the history and heritage of the brand, from the company's origins as a leather goods manufacturer to the global fashion empire created and helmed by Miuccia Prada.
Little Book of Prada explores the evolutions and innovations of the brand, as well as a design ethos informed by an interest in minimalism and contemporary art. Images of individual garments, catwalk shots and fashion photography pay tribute to one of the world's most influential fashion houses and the woman behind it.
Les sacs emblématiques, les emballages immédiatement reconnaissables, les fans célèbres - Hermès est le nec plus ultra en matière d'accessoires de luxe.
Au fil des générations, Hermès a créé des accessoires innovants et raffinés pour les clients les plus prestigieux. Depuis son atelier de sellerie du XIXe siècle jusqu'au Paris des années 1960 et au-delà, Hermès a orné les bras et les garde-robes des icônes du style, de Grace Kelly et Jane Birkin à Victoria Beckham et Kim Kardashian. Le Petit Livre d'Hermès raconte l'histoire de l'évolution de la maison Hermès, à travers de magnifiques illustrations des articles les plus convoités et un texte de référence de l'historienne de la mode Karen Homer.
Parrain du design conceptuel, maître de la forme, révolutionnaire de la mode - autant de distinctions décernées à l'un des couturiers les plus intéressants, vénérés et emblématiques du XXe siècle : Cristóbal Balenciaga.
" La haute couture est comme un orchestre dirigé par Balenciaga. Nous, les autres couturiers, sommes les musiciens et nous suivons la direction qu'il donne ", confiait Christian Dior.
La pureté des lignes Balenciaga, le confort des vêtements et les innovations au niveau du textile, des couleurs ainsi que des volumes ont eu un impact considérable sur la mode du XXe siècle. Ainsi, des créations comme les robes babydoll, les robes ballon et les robes sac ont eu une influence considérable sur la mode jusqu'à aujourd'hui.
À travers des images époustouflantes et des textes captivants, le Petit Livre de Balenciaga dépeint l'oeuvre et la vie du couturier Balenciaga.
L'historienne de la mode Emmanuelle Dirix examine son héritage en retraçant à la fois la direction artistique de la Maison après sa mort et les générations de créateurs influencés par ce maître du style.
Après avoir réussi à refouler l'invasion du district de Trost grâce à la transformation d'Eren, le major Erwin Smith arrive à convaincre sa hiérarchie d'aller explorer la maison des Jäger à Shiganshina, afin d'élucider le mystère des Titans.
Mais, lors de la première incursion à l'extérieur du Mur, les troupes du Bataillon d'exploration se font surprendre par un Titan de type féminin, particulièrement dangereux...
Au prix de lourds sacrifices, les hommes d'Erwin parviennent tout de même à neutraliser le spécimen. Qui vont-ils extraire de la nuque du Titan ?
" Que ma légende fasse son chemin, je lui souhaite une bonne et longue vie ! ".
De la petite robe noire au tailleur en tweed rose de Jackie Kennedy, du No 5 de Marylin Monroe au sac matelassé 2.55, des chaussures bicolores aux colliers en fausses perles, Gabrielle Chanel a marqué le xxe siècle et révolutionné le monde de la couture.
Little Book of Chanel raconte la vie et l'oeuvre de celle qui fut probablement la plus grande couturière de son époque et retrace son ascension vers le succès, depuis les premières boutiques à Deauville et Biarritz, jusqu'au phénomène mondial de la marque, devenue un empire du luxe et de la beauté.
À travers la vie de Coco, éternelle incarnation des codes Chanel, ce livre vous fera revivre un siècle de mode et vous ouvrira les portes d'une maison devenue mythique.
Après avoir vaincu le Titan bestial, Eren et les survivants du Bataillon d'exploration découvrent enfin les fameux carnets de Grisha Jäger et les secrets qu'ils renferment. L'accès aux souvenirs de ce dernier leur permet de comprendre que le monde réel est bien différent de ce qu'ils croyaient jusque-là et que les ennemis sont loin de se cantonner à l'île du Paradis.
À présent qu'ils ont réalisé que ce n'est pas la liberté qui les attend au-delà des Murs, quelles options leur reste-t-il ?
Regroupe les volumes 22 à 24 de l'édition standard.
Une Dame, une créatrice, une punk, une rebelle... Vivienne Westwood était tout cela et bien plus encore.
Principale architecte de l'ère punk des années 1970, l'inimitable Vivienne Westwood a refusé de prendre la mode trop au sérieux, trouvant des moyens uniques et saisissants de renverser la tradition et de remettre en question le statu quo.
Mais son impact sur l'industrie ne se limite pas à des T-shirts déchirés. Maître de la couture et maîtresse de la corseterie, elle a déconstruit la mode de rue et parodié les looks anglais en leur ajoutant des tailles serrées, des frous-frous ainsi qu'en délivrant une interprétation loufoque du tartan et du tweed.
Sa clientèle compte des noms célèbres à l'instar de Dita Von Teese, FKA Twigs et Doja Cat. Ses créations emblématiques ont figuré dans le manga japonais Nana, et après avoir captivé la génération TikTok, ses pièces vintage sont aujourd'hui virales.
Jusqu'au-boutiste du punk, dans la mode comme en politique, Vivienne Westwood restera une icône de la mode et du féminisme pour les générations à venir.
« En choisissant un sac, une femme le dote d'un pouvoir magique... » Objet du désir, intemporel ou furieusement tendance, le sac est la star de cet ouvrage au panorama exceptionnel. Des modèles iconiques qui font l'histoire aux it-bags qui marquent leur époque, plusieurs centaines de créations signées par plus de soixante grands noms de la mode s'exposent comme une collection rêvée. Pour les sacs addicts et les amoureux du style.
Préface par Ines de la Fressange
Partie à la poursuite d'une sphère cotonneuse ayant plongé Akiho dans un léger sommeil, Sakura revient avec une nouvelle carte entre les mains. Elle sent une force qu'elle ne parvient pas à identifier, émaner des Clear Cards... Un jour, elle se rend à la pâtisserie où travaille Tôya et tombe sur Yukito. Tous deux se retrouvent alors propulsés au coeur d'un étrange labyrinthe !
Tornade musicale, icône de mode, figure féministe, parolière ultra talentueuse... Bienvenue dans la sphère Taylor Swift !
Des bottes de campagne aux bodys ornés de bijoux.
À travers de superbes photographies qui explorent les tenues clés de son évolution stylistique ainsi que des analyses d'experts, le livre Icons of Style rend hommage à la chanteuse américaine dont chaque apparition révolutionne la mode.
Des bottes de campagne aux bodys ornés de bijoux, chaque tenue de Taylor Swift raconte une histoire, reflétant l'authenticité, l'empowerment au féminin et l'innovation.
La petite fiancée de l'Amérique.
Explorez la garde-robe de la fille d'à côté devenue superstar. Celle que l'on surnomme "la petite fiancée de l'Amérique' se connecte avec les fans du monde entier avec ses tenues en constante évolution, ses looks accrocheurs et ses pièces emblématiques.
Taylor Swift a prouvé qu'elle était une reine de mode intrépide qui ne se démodera jamais.
''It has been an honour to know and to learn from Iris.'' Ruven Afanador
''A force of nature.'' Tommy Hilfiger
''One of the industry''s oldest tastemakers.'' Vogue
This is not a book of secrets - I have no secrets. Sorry to disappoint if that''s what you''re looking for. I have some good stories though. And a few ideas. This book is about living, creating and colour. Because creativity and colour matter. I don''t want you to dress like me or think like me - that''s not the idea of this book. I want you to find the colours, confidence and creative inspiration that reflect you. My life has been filled with love, wonder and a very deep, incurable curiosity. This book is my treasure trove of inspiration, influences and ideas: My source. Be brave. Find your source. What makes you happy?
Edité par les conservateurs du Victoria & Albert Museum Oriole Cullen et Connie Karol Burks, ce livre présente une gamme étonnante de créations réalisées par Gabrielle Chanel au cours de ses 60 années de carrière, en grande partie tirées des collections de la Maison et de celles du V&A. Il examine la coupe, la construction, l'embellissement et la provenance de ces pièces d'exception, ainsi que les thèmes et motifs auxquels la créatrice est revenue tout au long de sa carrière. Des photographies inédites réalisées par le célèbre photographe de mode Nicholas Alan Cope sont accompagnées d'images d'archives, qui capturent ensemble le monde unique de la mode de Chanel.
The first book dedicated to the fashion photography of renowned British photographer Martin Parr.
Fashion Faux Parr showcases Martin Parr's collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.
Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr's unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr's highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines.
"That's the girl!'
En quelques films, Audrey Hepburn a inventé le personnage d'une femme élégante, sophistiquée et mutine, incarnant idéalement aux yeux du monde " la Parisienne ". Une Parisienne revue et corrigée par Hollywood, bien sûr.
Restent un style, un caractère, une garde-robe signée Givenchy... et une profession de foi : " Je crois que le rire est le meilleur brûleur de calories. Je crois aux baisers. Je crois en la force quand tout semble aller mal. Je crois que les filles heureuses sont les plus belles. Je crois que demain est un autre jour et je crois aux miracles. "
In just a few films, Audrey Hepburn invented the character of an elegant, sophisticated, and rebellious woman, embodying the "Parisienne' ideal. But of course, it was Hollywood's reworked and touched-up version. What remains of her legacy is her style, personality, and Givenchy wardrobe... as well as a profession of faith: "I believe that laughter is the best calorie burner. I believe in kisses. I believe in resilience when everything seems to be going wrong. I believe that happy girls are the most beautiful. I believe that tomorrow is another day and I believe in miracles.'
Un renard affamé rencontre une oie bien dodue, l'invite dans sa cuisine... et l'oie accepte l'invitation. Mais l'affaire se complique, car question soupe, ils n'ont pas DU TOUT la même recette ! Quel rôle jouera l'oie dans la recette du rusé renard ? A partir de 3 ans.
Une histoire de baskets.
Une anthologie du magazine culte Sneaker Freaker.
En 2002, Simon «Woody» Wood imaginait toutes sortes de stratagèmes pour obtenir des sneakers gratuites. Deux semaines plus tard, il était le fier patron de Sneaker Freaker, et sa vie en était changée à jamais.
Depuis ses débuts de fanzine punk jusqu'au contenu léché de ses actuelles publications papier et en ligne, ce magazine farouchement indépendant a décrit et commenté toutes les collaborations, modèles sur mesure, éditions limitées, rééditions de modèles rétro, quickstrikes, hyperstrikes et tier zéro commercialisées ses 20 dernières années.
Le but initial de Woody, que Sneaker Freaker soit «à la fois drôle et sérieux, chargé de sens et frivole», est pleinement atteint dans The Ultimate Sneaker Book. Avec plus de 500 pages saturées de connaissances expertes assorties d'observations irrévérencieuses et d'incroyables détails historiques, cette bible de la chaussure de sport détournée témoigne d'une minutie fervente et obsessionnelle qui frise la monomanie.
Traversant 100 ans d'histoire, chaque chapitre présente joyeusement les tendances et évolutions de l'industrie de la sneaker. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown et Michael Jordan - ainsi que des bijoux plus confidentiels comme les Troop, Airwalk et autres Vision Street Wear -, tous les modèles de légende sont décrits.
Voici une source ultime de savoir. Voici... The Ultimate Sneaker Book!
Simon "Woody" Wood, fondateur et rédacteur en chef du magazine Sneaker Freaker, analyse depuis vingt ans le culte mondial que des milliers de fanatiques vouent à la chaussure de sport. C'est cette expérience qui a directement inspiré World's Greatest Sneaker Collectors, une incroyable plongée sur 752 pages dans les précieuses réserves et l'obsession compulsive des meilleurs connaisseurs. De Tokyo à New York, via Londres, Philadelphie, Melbourne et Stjørdal, aucune semelle intermédiaire éculée n'a été laissée sur le bord de la route: plus de 2.500 classiques vintage, modèles uniques SMU pour athlètes, spécimens introuvables, prototypes à l'échelle réalisés à la main, collaborations aux prix stratosphériques, paires exclusives de joueurs, Jordans portées par les plus grands vendues plusieurs millions - toutes sont honorées avec ferveur. La quête de ces "Saints Graals" est une aubaine autant qu'une malédiction, car nos collectionneurs veillent, manigancent, ils convoitent et fantasment éternellement «la chaussure» qu'ils ne possèdent pas encore! Les photos luxueuses des modèles sont accompagnées de guides informatifs et didactiques et de conseils de pros sur la meilleure manière de photographier, conserver, assurer, nettoyer ces trésors et d'éviter les contrefaçons. Un concentré inestimable d'expertise. Les histoires racontées vous divertiront longtemps, car nous avons voulu poser les fondamentaux de ce que signifie - et de ce qu'exige - le statut de «véritable collectionneur».
Naomi Campbell is a phenomenon. Still very much at the top of her game after nearly four decades in the fashion industry, news of her trailblazing work, both on and off the catwalk, continues to hit the front pages as she pushes the boundaries of the fashion world. Inspiring, creative, energetic and most definitely iconic, Campbell stands apart as a unique force. Opening with a specially commissioned interview by Tim Blanks, this book showcases 25 of the most eloquent ensembles from across her career, personally selected and discussed by Campbell herself. It also explores the different facets of her success from her work as a model, a muse and brand builder, to life beyond the catwalk as a cultural leader with her unerring support of emerging designers. With spectacular looks from Azzedine Alaïa, Gianni Versace, Chanel, Alexander McQueen and Kenneth Ize to name but a few this is an exclusive look into the world of one of fashions most talented and enduring personalities.
La série White Shirts, connue dans le monde entier, a été réalisée sur une plage de Malibu, en 1988. Simples, mais décisives, ces photographies ont révélé Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz et Estelle Lefébure. Cela a marqué le début d'une ère qui redéfinit la beauté et Lindbergh a poursuivi son oeuvre pour transformer le paysage de la photographie de mode pendant les décennies qui ont suivi.
Ce livre réunit plus de 300 clichés tirés des quarantes années de la carrière de Lindbergh. Il retrace l'inclinaison du photographe pour le cinéma et son approche humaniste, qui a donné vie à des images relevant tout autant de la séduction que de l'introspection.
En 1980, Rei Kawakubo a demandé à Lindbergh de réaliser la campagne de Comme des Garçons, une de ses premières incursions dans la photographie à visée commerciale. Kawakubo lui a donné carte blanche. Les années suivantes ont apporté leur lot de collaborations avec les plus grands noms de la mode et ont engendré des relations de respect mutuel. Le respect de Lindbergh pour l'un des plus grand designer de notre temps est palpable dans son portrait. Parmi ceux qui ont été photographiés, on compte Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander et Yohji Yamamoto.
Précurseur dans son domaine, Lindbergh a délaissé les normes de la beauté et a célébré l'âme et l'individualité de ses sujets. Il a été une figure déterminante dans l'ascension de modèles comme Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann et Kristen McMenamy.
Les oeuvres de Lindbergh l'ont mené jusqu'à Hollywood et au-delà : Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve et Jeanne Moreau apparaissent dans ses oeuvres. De l'image sélectionnée par Anna Wintour pour la couverture de son premier Vogue au légendaire shooting avec Tina Turner sur la tour Eiffel, ce ne sont jamais les vêtements, les célébrités ou le glamour qui occupent le devant de la scène dans une photographie de Lindbergh. Chaque photographie convie l'humanité de son sujet - une sereine mélancolie empreinte d'émotion, purement et indubitablement Lindbergh.
Dès ses débuts, Lindbergh a été reconnu dans le monde de l'art contemporain, où ses photographies ont été exposées dans des galeries bien avant leurs publications dans des magazines. Cette édition réunit une introduction mise à jour adaptée d'une interview de 2016 dans laquelle le photographe raconte ses premières collaborations, la proximité entre l'aspect commercial et les beaux-arts et le pouvoir de la narration, proposant ainsi un aperçu derrière l'objectif de Lindbergh.
