Une expérience inouïe : la preuve de l'après-vie ?« Lorsque mon père est décédé, j'ai placé quatre objets dans son cercueil. Je n'en ai parlé à personne. Puis j'ai interrogé des médiums qui disent communiquer avec les morts. Découvriront-ils de quels objets il s'agit ? »Stéphane Allix a testé six médiums. Les résultats sont stupéfiants et confirment ce que révèlent les recherches scientifiques menées sur ce sujet : la vie après la mort est aujourd'hui une hypothèse rationnelle. Comment devient-on médium ? Est-ce un don ou une malédiction ? Comment décrire ce qui se passe lors de la mort ? Où va-t-on après ? Consulter un médium peut-il aider au processus de deuil ? Comment éviter les charlatans ? Ce livre nous entraîne à la découverte d'une réalité vertigineuse. Une enquête qui bouleverse les certitudes. Paris Match.
L'idée de grimper à un arbre pour y trouver refuge, ou simplement de voir la terre ferme sous un autre angle, est aussi vieille que l'humanité. Avec cet ouvrage soigné de TASCHEN, partez découvrir ces plus belles aventures arboricoles, et visitez 50 des cabanes perchées les plus belles, créatives et enchanteresses du monde.
Vous atteindrez des sommets en visitant toutes sortes de structures posées au milieu des branches, qu'elles soient romantiques ou contemporaines, conçues par des architectes réputés ou des artisans peu connus - maison de thé, restaurant, hôtel, salle de jeux pour enfants ou simples perchoirs depuis lesquels contempler la vie. Profitez de la vue et vous découvrirez que les seules limites que connaissent les concepteurs de cabanes perchées sont celles de leur imagination. Avec une abondance de photos et d'illustrations magnifiques, ce livre est une ode à un mode de vie alternatif, où l'imagination et le jeu rencontrent la conscience écologique.
De modestes cottages en villas somptueuses, de maisons de plage en refuges sylvestres, découvrez la fine fleur de l'habitat contemporain mondial. Ce panorama global et synthétique présente les réalisations avant-gardistes de talents renommés comme Shigeru Ban et Marcio Kogan mais aussi d'architectes prometteurs parmi lesquels Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia et Shunri Nishizawa.
Leurs réalisations se situent en Australie et en Nouvelle-Zélande, en Chine et au Vietnam, aux États-Unis et au Mexique, aussi bien que dans des contrées plus inattendues comme l'Équateur et le Costa Rica. Se dévoile ainsi un tour d'horizon complet de l'habitat actuel qui rappelle que nous avons tous bien plus en commun que ce que nous pourrions le croire...
Au milieu des goyaviers et des forts abandonnés de l'ouest de l'Inde se trouve un sanctuaire conçu par et pour Kamal Malik, de Malik Architecture. Sa «Maison des trois flots» offre un spectacle grandiose, avec ses hauts plafonds, ses vérandas et ses pavillons perchés au sommet d'une crête surplombant deux ravins. Mêlant acier, verre, bois et pierre, le bâtiment suit les contours du paysage, comme un prolongement de la forêt.
De la même manière, la maison Encina signée Aranguren & Gallegos, élégante structure en pente rappelant la forme d'un belvédère, s'intègre dans le paysage environnant. Niché dans une forêt de pins au nord de Madrid, l'étage inférieur du bâtiment est incorporé dans la roche et relié au niveau supérieur par un mur en pierres naturelles.
La Maison du bord de mer de Shinichi Ogawa est un bijou d'architecture immaculé et minimaliste de deux étages situé à Kanagawa et donnant sur le Pacifique. Son espace d'habitation s'étend jusqu'à une terrasse en porte-à-faux et une immense piscine qu'on croirait presque fondue dans l'océan en une seule et même entité.
Ces maisons, réunies parmi plus de 50 autres, font chacune figure d'exception en architecture. Pourtant, toutes suivent la ligne qui sépare intérieur et extérieur, en symbiose totale avec leur environnement.
Plus que tout autre meuble, la chaise s'est prêtée aux fantasmes les plus fous des designers. La courbe particulière du dossier ou la tournure d'un pied, l'angle d'un siège ou la couleur de l'ensemble, autant de détails qui reflètent le parti pris stylistique de chaque époque. De Gerrit Rietveld et Alvar Aalto à Verner Panton ou Eva Zeisel, de l'Art nouveau au Style international, du pop art au postmodernisme, l'histoire de la chaise est si complexe qu'il fallait bien un ouvrage encyclopédique aussi exhaustif que celui-ci pour lui rendre justice. Elles y trônent toutes: en bois cintré par Thonet, machines à s'asseoir chez Hoffmann, la Wassily de Marcel Breuer et les chaises avec accoudoirs avant-gardistes de Ron Arad. Les premiers créateurs et les pionniers de la chaise moderne sont présentés aux côtés des innovations les plus récentes. Le livre consacre une page à chaque chaise, présentée dans sa forme la plus pure, avec des informations biographiques et historiques sur elle et son designer. Un ouvrage éclairant pour les passionnés de design, et une référence pour les collectionneurs!
Il est bien difficile de ranger l'architecte et designer italien Gio Ponti (1891-1979) dans une case. Son oeuvre, extraordinairement prolifique et éclectique, demeure l'une des plus variées et novatrices de l'histoire du design. Initialement formé à l'architecture, Ponti s'est vite intéressé au design industriel et à la décoration intérieure, créant des céramiques, des couverts et de la verrerie. Les oeuvres clés de Ponti jalonnent ce panorama érudit, qui s'attarde aussi sur ses divers projets architecturaux - petits logements, tours d'habitation, écoles ou immeubles de bureaux.
La maison d'habitation fut pour Ponti un centre d'intérêt récurrent et un lieu propice à l'innovation. Son talent pour le design total - une attention particulière pour l'espace intérieur et extérieur - transparaît dans chaque reproduction, chaque plan et chaque dessin présentés dans cet ouvrage. Les espaces colorés, élégants et désinvoltes de Ponti conjuguent un néo-classicisme expressif avec la sensibilité moderniste émergente.
Le fondateur du magazine domus, dont il fut aussi rédacteur en chef presque toute sa vie, ne cessa jamais de faire évoluer et de réinventer son style. Du musée d'art de Denver à sa série d'églises, des instruments ménagers sur mesure au symbole du Milan moderne, la tour Pirelli, cette monographie offre une introduction à la créativité exubérante et à l'impressionnante carrière de Ponti.
Au fil des années, des architectes talentueux se sont attelés avec enthousiasme au défi de concevoir des bâtiments de petite taille mais parfaitement agencés. Aujourd'hui, alors que budgets et espaces disponibles tendent à se réduire, nombre d'architectes adoptent une démarche centrée sur la conception de lieux qui, bien que modestes par leurs dimensions, sont résolument ambitieux, novateurs et prescripteurs de tendances par leur forme. Qu'ils s'inscrivent dans les villes japonaises, où les grands espaces sont rares, ou à la frontière entre art et architecture, les petits bâtiments présentent beaucoup d'avantages et poussent les designers à en faire plus avec moins.
Maison de poupée pour Calvin Klein à New York, théâtre pour enfants à Trondheim, cabanons de vacances et logements pour les victimes de catastrophes naturelles, tous témoignent de cette nouvelle volonté des architectes de voir grand pour les petits espaces. Le lauréat du prix Pritzker en 2013, Toyo Ito, en fait partie, tout comme des architectes émergents au Portugal, au Chili, en Angleterre et en Nouvelle-Zélande. Avec des noms mondialement connus ou des talents tout frais, découvrez la création architecturale à une nouvelle, petite échelle.
Cette série de monographies sur les architectes, les designers, les marques et les mouvements de design les plus remarquables des XXe et XXIe siècles comprend un essai historique et critique sur la vie et l'oeuvre du sujet, suivi d'une appréciation illustrée de son travail novateur.
Cette série de monographies sur les architectes, les designers, les marques et les mouvements de design les plus remarquables des XXe et XXIe siècles comprend un essai historique et critique sur la vie et l'oeuvre du sujet, suivi d'une appréciation illustrée de son travail novateur.
Cette série de monographies sur les architectes, les designers, les marques et les mouvements de design les plus remarquables des XXe et XXIe siècles comprend un essai historique et critique sur la vie et l'oeuvre du sujet, suivi d'une appréciation illustrée de son travail novateur.
Be awe-inspired by Paris Living, a book that takes you on a house tour of some of the most eccentric, colourful, luxurious and unexpected dwellings in Paris. A feast of textures, patterns, colours and atmosphere, this book is a gem for all lovers of interior design. Paris Living includes 200 striking photographs of around 20 Parisian homes. From the bold pink boudoir apartment of lingerie icon Chantal Thomass to the artistic and colourful cove of the granddaughter of Serge Poliakoff: this book is as eclectic and vibrant as Paris itself.
This book is both an escape into the Parisian lifestyle and an inspirational guide on how to create a unique home with a touch of Paris.
Les datchas - maisons de campagne construites en bois - sont largement inconnues en dehors des États post-soviétiques. Le photographe Fyodor Savintsev a documenté ces formes architecturales importantes, créant un enregistrement unique d'un monde en voie de disparition. Le mot «datcha» a été utilisé pour décrire des constructions allant des grandes villas impériales aux petits hangars. Initialement accordée par le tsar pour récompenser les courtisans, cette coutume s'est poursuivie après la révolution, les coopératives soviétiques construisant des datchas pour leurs membres. Soi-disant au profit des ouvriers, ils étaient en réalité destinés aux privilégiés de l'État, parmi lesquels des écrivains, des architectes et des artistes célèbres - de Pasternak à Prokofiev. La chute de l'Union soviétique a accéléré leur utilisation, l'incertitude économique poussant les citadins vers l'autosuffisance. La tradition de la datcha a survécu à la révolution, à la guerre et à l'effondrement du communisme, devenant ainsi partie intégrante de la vie.
Depuis plus de 150 ans, le marché aux puces de Paris est un haut lieu pour les designers et les collectionneurs du monde entier. Un village au sein d'un village, ses ruelles animées et ses coins cachés abritent plus de deux mille stands qui offrent une vraie leçon d'histoire de l'art, d'artisanat et de design. Ce livre dresse le portrait d'une vingtaine de négociants clés du marché, invitant les lecteurs dans leurs univers et révélant les rouages cachés de leur métier. Les doubles pages dynamiques plongent les lecteurs dans ce monde peu connu. Avec un savoir-faire et des spécialités allant du milieu du siècle moderne et Art déco, à Memphis Milano et Louis XVI, ces antiquaires et brocanteurs animent la profusion riche et éclectique du marché, préservant non seulement l'histoire des arts décoratifs, mais aussi de façonner les futures tendances du design.
A design monograph series on the most remarkable architects, designers, brands and design movements of the twentieth and twenty-first centuries, each book contains a historical-critical essay discussing the life and work of the subject, followed by an illustrated appreciation of groundbreaking work.
The most widely recognized of US architects, Wright designed over 1000 buildings in 70 years. He transformed American architecture and suburban homes with his 'Prairie' style, closely tying his structures into their settings and landscapes in residential designs - most notably in Fallingwater. In this book you will see his both his organic work and his precast concrete forms, as seen in spiral shape of the Guggenheim Museum in New York.
Les nouvelles alliances d'artistes de la Sécession signifient l'abandon des associations d'artistes traditionnelles et des structures à l'ancienne, et une nouvelle liberté artistique. Les Sécessions les plus importantes eurent lieu en 1892 à Munich, en 1897 à Vienne et en 1899 à Berlin. Ils sont associés à ce jour aux personnalités qui ont contribué à les façonner : Franz von Stuck, Gustav Klimt et Max Liebermann. Ce volume illustre leur diversité artistique dans plus de 200 oeuvres de quelque 80 artistes des Sécessions de Vienne, Munich et Berlin ainsi que d'invités internationaux tels que Hodler, Munch, Rodin, Segantini et Toorop.
Zaha Hadid (1950 - 2016) fut une architecte révolutionnaire. Pendant des années, elle fut saluée dans le monde entier par la critique et de nombreux prix malgré des projets rarement menés à leur terme, dont certains disaient même qu'ils étaient impossibles à construire. Pourtant, durant les dernières années de sa vie, ses idées audacieuses ont été réalisées, insufflant un répertoire nouveau et unique en architecture à des villes et des projets dont la Maison du port à Anvers, le stade Al Janoub au sud de Doha (Quatar) et le spectaculaire nouveau terminal aéroportuaire de Beijing.
À sa mort, en 2016, Hadid appartenait définitivement à l'élite de l'architecture mondiale et travaillait sur des projets en Europe, en Chine, au Moyen-Orient et aux États-Unis. Elle demeure la première femme à avoir reçu à la fois le prix Pritzker d'architecture et la prestigieuse médaille d'or royale RIBA, avec son partenaire de longue date Patrik Schumacher, désormais directeur de Zaha Hadid Architects.
Réalisé à partir de l'imposante monographie TASCHEN, cet ouvrage est désormais disponible en une édition mise à jour et plus accessible, qui aborde l'intégralité de son travail jusqu'à ce jour. À travers une profusion de photos, des esquisses détaillées et les propres dessins de Hadid, ce volume retrace l'évolution de sa carrière au fil de ses constructions les plus avant-gardistes, mais aussi de ses créations en design ou en aménagement intérieur, le tout formant un univers singulier, unique au XXIe siècle.
L'emballage est une forme d'art largement sous-estimée. Parce qu'il est la première chose que le consommateur perçoit lorsqu'il regarde un produit, il peut sceller ou briser une vente. Chaque année, les Pentawards placent l'art du packaging sous les projecteurs en rendant hommage aux créations les plus influentes et novatrices au monde. Les designers s'affrontent dans cinq catégories principales - boissons, aliments, soins du corps, luxe et autres marchés - et pas moins de 50 sous-catégories.
Ce livre réunit autour d'une sélection de plusieurs centaines de créations les lauréats des Pentawards de 2008 à 2016, démontrant de façon captivante la créativité qui s'exprime dans l'emballage sous toutes ses formes. Les lecteurs découvriront, à travers une description des produits et quantité d'images, ce qui motive et anime les grands noms du design et les agences à l'origine de ces créations, qui s'insinuent dans tous les aspects de notre quotidien. Cette source d'inspiration immense ne servira pas qu'aux professionnels du design et du marketing, mais aussi à quiconque s'intéresse au processus créatif qui donne naissance à l'emballage.
Dessiner des maisons privées suppose pour l'architecte de relever des défis et de trouver des aménagements très spécifiques. Si l'échelle est plus modeste que celle des projets publics et que l'équipement technique est moins complexe que sur un site industriel, les préférences, exigences et projections de personnalités singulières deviennent prioritaires. Le plus délicat est de transformer toutes les associations sensibles et les exigences pratiques de la «maison» en réalité concrète et construite.
Cette publication rassemble 100 maisons parmi les plus intéressantes et les plus innovantes de ces vingt dernières années et présente une pléiade de talents, nouveaux ou confirmés, comme John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando ou Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza et Peter Zumthor. Correspondre aux rituels quotidiens - manger, dormir, s'abriter - tout en offrant un espace pour développer expérience personnelle et relations, voilà l'architecture dans ce qu'elle a de plus élémentaire et de plus intime.
More than a truly brilliant graphic designer, Otl Aicher was a transformative thinker, photographer, typographer, ecologist, philosopher, co-founder and mentor of the renowned Hochschule fuer Gestaltung at Ulm and teacher. On the centenary of his birth, this splendidly produced and designed book looks at every facet of his career, and traces the many strands of his lasting influence.
Otl Aicher is most famously known for the pictographs he designed for the 1972 summer Olympic Games in Munich. Fifty years later, his system of iconography has become a universal language, directing people to bathrooms, through subways, around airports and hospitals. But Aicher's achievements extended far beyond the world of graphic design. Filled with illustrations, photographs, documents and archival material, and enhanced by thoughtful and personal essays from leading critics, designers, and friends, this survey takes a disciplinary approach to explore Aicher's role as one of the founding figures of visual communication. We learn about Aicher's work developing corporate brands; how he created the Rotis typeface, then built architecture incorporating the font; how he collaborated with artists and architects such as Josef Albers, Alexander Kluge, and Norman Foster; and how his founding of the Ulm School of Design reflected his passion for teaching, and for an open, free, and democratic society. Aicher's achievements are evident in nearly every public space on the globe and this definitive and timely reference work rightfully places Aicher among the pioneering geniuses of the past century.
A comprehensive monograph exploring Alexander Girard's vivid and dynamic design career
Alexander Girard was a leading figure in mid-century American design, bringing sensational color and pattern to the modernist aesthetic. Organized by discipline, this stunning monograph covers Girard's prolific and groundbreaking output across textiles, furniture, interior design, graphic design, illustration, and architecture.
Favoring geometric patterns in as many palettes as possible, Girard is best known for his textiles series for design company Herman Miller and for his commercial interior projects, including La Fonda del Sol restaurant in New York and the Braniff International Airways rebrand.
Featuring more than 800 images, some of which have never before been published, this fascinating book covers Girard's wide-ranging impact on design, from textiles and wallpapers to painstakingly detailed interiors and curatorial projects.
Extensively researched and thoughtfully assembled by designer Todd Oldham, in partnership with Girard Studio, the book features double gatefolds that immerse the reader in Girard's object design sketches, the vibrant environmental panels created for Herman Miller's Action Office project, his designs for Braniff International Airways, and his tireless explorations in textile design.
An affordable overview of the built and unbuilt works of Herzog & de Meuron, acclaimed by the New York Times as "one of the most admired architecture firms in the world".
Renowned for such prominent buildings as London's Tate Modern, Beijing's Bird's Nest National Stadium and 1111 Lincoln Road in Miami Beach, Herzog & de Meuron sits at the cutting edge of contemporary design. Founded in Basel more than 40 years ago, the Swiss architectural practice is now an international partnership with projects across the globe?among them, museums, hospitals, skyscrapers, arenas, and private and civic buildings.
Produced in close collaboration with the architects and published for a major exhibition at the Royal Academy of Arts in London, this volume gives an authoritative account of the inner workings of what the New York Times dubbed "one of the most admired architecture firms in the world." The book appraises a representative selection of its projects, both completed buildings and those still in the works, providing visual materials such as models, material samples and prototypes. Texts by leading writers, practitioners, filmmakers and thinkers also figure, offering expert analysis of the firm's commanding portfolio.
Le document photographique le plus complet sur les HLM de Londres, avec des images fascinantes de tous les arrondissements de Londres et de la City, présentant quelque 300 HLM construits entre 1947 et 1981.
Discover 25 of the most recognizable design styles through 150 residential interiors from the world's leading designers
From Coastal to Contemporary, Maximal to Mediterranean, Tailored to Textured, this inspirational lookbook guides beginners and enthusiasts alike through the most timeless interior design styles of the last century.
Learn to identify and understand each style like an expert through introductory texts describing key tenets and featured real-world examples by today's best contemporary designers, such as Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, and Vincenzo De Cotiis. Whether in a Manhattan skyscraper, along the coasts of Italy, or in the tropics of Bali, the rooms in this curated global collection offer a masterclass in how to navigate interior decor today.
An insightful introduction by design editor Asad Syrkett explores the meaning and recent history of interior style, and a visual directory in the back of the book allows readers to see and make connections between different styles.
Ce volume compact présente plus de 100 des intérieurs les plus spectaculaires du monde entier, couvrant tout le 20e siècle jusqu'à nos jours. Il comprend des intérieurs assemblés par des artistes et des créateurs de mode, des architectes, des décorateurs d'intérieurs et des scénographes, réunissant divers talents du design, de Piero Fornasetti à Alvar Aalto, Marc Newson et Matthew Williamson. Vingt courts profils sont présentés en introduction, avec une seule photographie iconique et un texte concis et informatif ; les intérieurs sont classés par ordre chronologique, avec des photographies en couleur et des textes racontant les histoires de ces dessins remarquables. Représentant tous les styles, du minimalisme et de l'Art nouveau aux créations Gesamtkunstwerk qui défient la définition, ces intérieurs sont des compositions élégantes qui dureront.
Revolutionary essays on design, aesthetics and materialism - from one of the great masters of modern architecture
Adolf Loos, the great Viennese pioneer of modern architecture, was a hater of the fake, the fussy and the lavishly decorated, and a lover of stripped down, clean simplicity. He was also a writer of effervescent, caustic wit, as shown in this selection of essays on all aspects of design and aesthetics, from cities to glassware, furniture to footwear, architectural training to why 'the lack of ornament is a sign of intellectual power'.Translated by Shaun Whiteside
With an epilogue by Joseph Masheck
