La monographie XXL à succès, maintenant disponible dans une édition condensée. Les reproductions exceptionnelles des peintures, dessins et croquis les plus importants de Basquiat, ainsi que les textes de l'éditeur Hans Werner Holzwarth et de la conservatrice et historienne de l'art Eleanor Nairne, nous permettent d'approcher plus intimement une légende synonyme du New York des années 1980.

Plongez dans l'univers extraordinaire du street art africain !
Dans toute l'Afrique, à coups d'immenses fresques dans les montagnes angolaises, de pochoirs à Nairobi, de calligraf?ti au Caire... les street artistes impriment leur marque d'un bout à l'autre du continent, repoussant les limites du genre, af?rmant avec ?erté leur identité culturelle et soutenant, par un travail souvent très engagé, les communautés locales. Incluant les réalisations de plus de 250 artistes dans 35 pays, une présentation des multiples festivals dédiés à la discipline et donnant la parole à certaines de ses ?gures emblématiques, cet ouvrage vous fait découvrir la diversité des cultures régionales, des scènes locales et des styles et techniques du street art africain. Premier panorama d'ensemble du graf?ti continental, il révèle comment ces artistes, à travers des oeuvres fortement imprégnées de leur histoire et de leur immense talent, insuf?ent un grand renouveau à la production mondiale.
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Cette édition spéciale qui marque le 40e anniversaire de TASCHEN retrace pour la première fois année après année la carrière et la vie de David Hockney. Du Londres des «swinging sixties» aux piscines de Californie, jusqu'aux immenses paysages de son Yorkshire natal, le dialogue entre ses oeuvres et divers textes biographiques dévoilent comment Hockney mène sa quête artistique et ce qui lui inspire son travail kaléidoscopique.

Désigner au parcours atypique, Patrick Norguet entretient une relation privilégiée avec l'outil de production autant qu'avec la beauté des formes. Sens de la couleur, retenue formelle, son élégante pureté et sa recherche permanente de confort, son travail est en filiation directe avec les canons du design nordique.

Sa carrière bascule en 2000, quand Giulio Cappellini repère sa désormais célèbre Rainbow Chair, aujourd'hui entrée dans la collection du MoMA de New York. Il dessine depuis lors pour de grands éditeurs comme Cappellini, Poltrona Frau, Cassina, Tacchini, Hermès, Tolix, Artifort, Pedrali, Ethimo etc.

Au-delà de la recherche du juste trait et de l'élégante plastique, pour Patrick Norguet le design est avant tout une démarche collective et innovante. Il aime les usines, les matériaux, les techniques, la beauté de la pièce mécanique et de ses assemblages.

Il partage aujourd'hui la genèse de 25 de ses créations dans un beau livre, qu'il a imaginé comme une oeuvre photographique originale , un récit visuel poétique et onirique, qui interroge le rapport de l'objet au corps et mets en lumière le process de la création.
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Un cahier de coloriage pour rebelles de tous âges, pour colorier les chefs d'oeuvres de la star de l'art urbain.

En dehors de sa célébrité en tant que peintre, David Hockney est également reconnu pour la grande qualité de ses dessins. Ce catalogue accompagne une exposition à la National Portrait Gallery à Londres du 27 février au 28 juin 2020. Il présente les dessins du grand maître anglais des années 50 à aujourd'hui et se concentre sur des autoportraits ainsi que sur quelques-uns des modèles phares de l'artiste : sa muse Celia Birtwell, sa mère Laura Hockney et des amis, notamment le commissaire d'exposition Gregory Evans et le graveur Maurice Payne.

La Tate détient la plus importante collection au monde de carnets de Turner, qui, pour le peintre, représentaient la partie intime et privée de son travail. Elle en réédite régulièrement en facsimilé. Sur les quelques 300 carnets de croquis retrouvés dans sa maison après son décès, et désormais conservés à la Clore Gallery, une partie de la Tate Britain, ce petit volume reproduit ici représente une étape importante du tavail de Turner en tant que graveur, alors âgé de 21 ans à peine.

Publié en association avec le Victoria & Albert Museum, ce joli livre toilé de petit format se concentre sur les motifs floraux chez William Morris, un aspect essentiel de son oeuvre.

Réimprimé à l'occasion de l'exposition à la Tate sur Aubrey Beardsley au printemps 2020, ce petit livre originellement publié en 1897 contient 50 dessins représentatifs de l'oeuvre du graveur et de son univers esthétique.

Petit livre cadeau sur les peintures de Turner lors de son voyage à Venise.

Ce catalogue accompagne une grande rétrospective consacrée à William Blake par la Tate Britain, du 11 septembre 2019 au 2 février 2020. Avec plus de 300 oeuvres originales comprenant peintures, gravures, lithographies et aquarelles, cette exposition, la plus ciomplète sur l'artiste anglais depuis plus de 20 ans, rend hommage à son travail pluriel d'artiste visuel, poète et érudit. L'accent est mis sur ses rêves de présentation de son oeuvre, puisque l'exposition reproduit à l'identique la petite salle d'exposition qu'il avait conçue pour ses oeuvres en 1809, mais propose également une immersion digitale en très grand format dans ses oeuvres foisonnant de détails. Existe également en version reliée.

Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak. But, there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world. The relation between what we see and what we know is never settled. This is a book on art in various languages.

Henri Matisse est connu dans le monde entier pour sa peinture, mais peu savent qu'entre 1900 et 1954 il travailla aussi régulièrement comme graveur. Cette inédite production englobe plus de huit cents pièces qui offrent une vision complète sur son processus de travail et sur son savoir-faire. La large sélection de gravures comprise dans ce livre révèle un Matisse différent, plus intime et personnel, sans pour autant diminuer la puissance de son génie universel, présente dans chacune de ces oeuvres.

Simon Schama is University Professor of Art History and History at Columbia University. His award-winning books, translated into fifteen languages, include Citizens, Landscape and Memory, Rembrandt's Eyes, A History of Britain, The Power of Art, Rough Crossings, The American Future, The Face of Britain and The Story of the Jews: Finding the Words (1000 BCE - 1492).

His art columns for the New Yorker won the National Magazine Award for criticism and his journalism has appeared regularly in the Guardian and the Financial Times where he is Contributing Editor. He has written and presented more than fifty films for the BBC on subjects as diverse as Tolstoy, American politics, and The Story of the Jews and is co-presenter of a new landmark series on the history of world art, Civilisations.
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Réédition pour ce joli volume qui examine un ensemble unique d'aquarelles produites par Turner, considéré comme le meilleur représentant de l'âge d'or de laquarelle anglaise. Voyageur invétéré à la recherche de la vue idéale, il quittait rarement sa maison sans un carnets de croquis, du papier, des crayons, et le matériel nécessaire à l'aquerelle. Sachant exploiter ce medium comme personne avant lui, il s'est fait connaître pour la luminosité et la transparence de ses réalisations, évoquant les effets de matière de la campagne et des ciels anglais, de la lagune de Venise, des lacs et montagnes suisses.

Ce livre présente le travail de l'architecte et designer Charles Rennie Mackintosh, force prédominante du style de Glasgow, et le contextualise dans le cercle plus large de designers et d'artisans ayant contribué à l'affirmation de ce mouvement artistique. Riche en illustrations, documents d'archives et essais, ce volume explore tous les aspects du style de Glasgow : des maisons et restaurants joliment aménagés aux oeuvres du quotidien, en passant par les vitraux, les illustrations de magazines et les oeuvres textiles.

Ce volume accompagne la grande exposition consacrée au travail sur papier de Picasso par la Royal Academy of Arts au printemps 2020. Réalisée en partenariat avec le musée de Cleveland et le musée Picasso à Paris, cette exposition majeure sintéresse à l'usage du papier pour des esquisses, notamment celle des Demoiselles d'Avignon, mais aussi pour des oeuvres autonomes : des gravures et des dessins, mais également des collages des années 1910, ou encore ses constructions en trois dimensions faites de carton, papier et ficelle mais aussi certains dessins réalisés sur des nappes de restaurant à Paris sous l'occupation.

S'inspirant de la publication en 1814 d'un ensemble de 4000 oeuvres d'Hokusai appelées "manga", ce coffret de trois volumes présente une sélection de "manga" du maître japonais. Sont ainsi désignés par ce terme les dessins et les esquisses réalisés dans un style satyrique qui les rapprochent de nos caricatures et qui sont classées ici par thèmes, motifs et techniques employées.