Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore abandoned places in our world. From the breakaway state of Abkhazia, a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to an abandoned rail depot in Detroit, van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay. Van Rensbergen is a pioneering urban explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This complete revised edition shows his most iconic photos of the past 25 years, including new unpublished material and anecdotes.

Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.

« J'aime le soleil ; il n'y en a plus à Paris », aurait déclaré Helmut Newton à l'officier monégasque en charge d'instruire son dossier. Nous sommes en 1981, et c'est sur un trait d'humour que le photographe d'origine allemande arrive à Monte-Carlo, après vingt ans passés à Paris.
Son installation à Monaco n'a rien d'une retraite. Cette période est même une des plus prolifiques et, sans conteste, la plus libre de sa carrière. Il s'essaye ainsi au paysage et développe une de ses séries les plus personnelles, « Yellow Press », images étranges, d'un glamour inquiétant, inspirées de scènes de crimes.
Naturellement, Monaco offre à Newton un cadre original à ses photographies de mode. C'est là aussi qu'il réalise de très nombreux portraits de beautiful people. Ils ont pour noms David Bowie, Michael Cimino, Isabelle Huppert, Paloma Picasso, Robert Evans, etc. Il portraiture également les danseurs des Ballets de Monte-Carlo et la famille princière, notamment la princesse Caroline dont il est proche.
L'exposition « Newton, Riviera » laisse apparaître, d'image en image, un Newton solaire portant un regard à la fois ironique et fasciné sur un mode de vie élégant et facile, un monde d'apparences et de faux-semblants, dont il était à la fois l'acteur et le témoin privilégié. Lire la suite Fermer

Une grâce absolue se dégage de ce nouvel opus consacré à Saul Leiter, maître de la photographie couleur. Ce nouveau volet prolonge l'émotion du premier, "All about Saul Leiter", déjà réimprimé deux fois. Un prix très accessible pour un "petit beau-livre" généreux en images : 250 reproductions.

Recadrant notre vision de la mode, la légendaire photographe Annie Leibovitz partage ses images iconiques et indélébiles.

« En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là », constate Annie Leibovitz dans la préface de cet ouvrage. « Mais pour moi, la photographie passe toujours avant. Et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode...
Mon travail pour Vogue m'a orientée vers un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. »

Le recueil pionnier de Peter Lindbergh, désormais en édition spéciale anniversaire. Au fil d'innombrables collaborations avec les plus grands noms de cette industrie, Lindbergh a apporté de nouveaux modes de narration avec son approche humaniste. Ce livre réunit plus de 300 images, dont de nombreuses encore jamais publiées ainsi qu'une interview de Lindbergh.

«Ce livre est en réalité deux livres. C'est à la fois une biographie et une rétrospective iconographique d'une actrice qui aura sans doute vécu sa plus grande histoire d'amour avec l'objectif des appareils photos», commentait Norman Mailer en 1973 dans sa biographie, Marilyn. TASCHEN a réuni le texte originel de Mailer et les photographies prises par Bert Stern lors de la légendaire «Dernière Séance» ? qui a donné, de l'avis général, les photos les plus intimes jamais prises de Marilyn ? pour créer un hommage à l'image d'une femme, qui, au moment de sa mort en 1962, évoquait dans le monde entier et pour toute une génération le symbole absolu du glamour et de l'érotisme. Mais si son public l'adorait et l'acclamait, sa vie privée restait celle d'une petite fille perdue, recherchant éperdument amour et sécurité. La Marilyn de Mailer est à la fois magnifique, tragique et complexe. Alors qu'il retrace la vie de l'actrice ? de son enfance déprimante jusqu'aux circonstances mystérieuses de son décès ? elle apparaît progressivement comme le symbole de l'étrange décennie pendant laquelle elle a régné sans partage sur Hollywood. Ce livre, conçu par Lawrence Schiller, collaborateur de Mailer sur 5 de ses livres, associe l'imposant texte de l'auteur aux photos pénétrantes de Stern, qui saisissent Marilyn à 36 ans. Photographiée pour le magazine Vogue pendant trois jours à l'hôtel Bel-Air, Marilyn ne s'était encore jamais livrée de manière si intime, jamais révélée aussi incroyablement belle. Six semaines plus tard, et dans d'étranges circonstances, elle mourait. À travers cette synthèse audacieuse d'un classique de la littérature et d'une séance photo légendaire, Mailer et Stern lèvent le voile de confusion qui entoure Marilyn ? femme, vedette, sex-symbol ? donnant à voir au plus près une icône dont la personnalité demeure, aujourd'hui encore, aussi énigmatique qu'évanescente. Lire la suite Fermer

It was in 1978, during my first summer of making portraits while using an 8x10 inch large format camera, that I found myself drawn to photographing redheads.

I have often been asked; 'why redheads,' and I've often felt it was because in summer redheads seem to bloom in the sun more gloriously than the rest of us. But it also might have been my living far out on the tip of Cape Cod, surrounded by all the blue light of sea and sky, which made me pay more attention to the flamboyant qualities of redheads. Their hair and the exotic markings of their skin in sunlight became even rosier and more astonishing in that blue atmosphere.

Redheads, like film itself, are transformed by sunlight. It seems natural to me now that I would have paid attention to this new phenomenon as it appeared within the larger subject of the Cape itself. After making more than 50 portraits that first month, in which at least 30 were of redheads, I understood that this was an impulse to be taken seriously.

I ran an ad in the local paper, the Provincetown Advocate: "REMARKABLE PEOPLE! If you are a redhead or know someone who is, I'd like to make your portrait, call...." They began coming to my deck, bringing with them their courage and their shyness, their curiosity and their dreams, and they shared their stories of what it was like to be a redhead. They spoke of the painful remembrances of childhood, the violations of privacy and name calling-"Hey, red," "freckle face," "carrot head." They also shared with me their sense of personal victory at having overcome this early, unwanted celebrity, and how like giants or dwarfs or athletes they had finally grown into their specialness and by surviving had been ennobled by it. You could say that they had been baptized by their own fire, and that their shared experience had formed a "blood knot" among them. I had begun making portraits with the intention of photographing ordinary people. But redheads are both ordinary and special.

Their slender slice of the genetic pie accounts for only 2 or 3 percent of the world's population. As different as redheads are in terms of nationality and religion, they often give the appearance of a strong familial connection.

My way of making portraits is not by getting down on my hands and knees, nor climbing high on a ladder, nor getting into bed with a celebrity, but simply standing eye to eye with anyone has found their way to me, young or old. I need only one or two sheets of film and the patience to see it through.

This new edition of 'Redheads' will have a number of new and previously unseen portraits.
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En 1952, le magazine américain Life demande à Ernst Haas de travailler en couleur sur New York, alors que le photographe expérimente depuis quelques temps déjà avec cette nouveauté encore très difficile à manier techniquement. Il photographie alors la ville dont il a rêvé quand il était jeune garçon, subissant le trauma de la Seconde Guerre Mondiale dans une famille juive autrichienne. Ces images, rassemblées dans ce livre, marqueront tout une génération de photographes amateurs et contribueront à faire changer la perception de la couleur en photographie.

Paris was brimming with life during the 1930s, and Picasso and Brassai were there to make the most of it. Picasso, thrilling the art world with his works, and Brassai, portraying boulevards and gardens, shops and markets, intellectuals and beggars. The contrasts of Paris parade in front of his camera, from the dark underworld to the radiance of its artistic environment, where he profusely portrayed artists and writer friends, such as Dali, Matisse, Giacometti, Genet and, of course, Picasso, whom he met in 1932 and whose sculptural work he was the first to photograph. This book is about that artistic environment, through which the Parisian intelligentsia is shown in beautiful black-and-white images with the unique signature of the Hungarian photographer. The book includes an excerpt by Henri Miller on Brassai, and a chapter of Brassai's autobiography speaking about his relationship with Picasso. AUTHOR: Brassai, name of the Hungarian photographer Gyula Halasz (1899-1984). He studied painting and sculpture in Budapest before working as a journalist in Berlin and later settling in France, where he developed his photographic career. Among his most notable series was Paris de nuit, in which he photographed scenes of the city's nightlife. He also photographed Parisian life extensively, the atmosphere in the streets by day and night, and the social meeting places, from cabarets to gardens, from the coffee shops frequented by intellectuals to the markets at dawn. Between 1936 and 1963, he worked as a photographer for Harper's Bazaar magazine, and was also a filmmaker and author of numerous articles and nearly twenty books. 120 images.
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Par une nuit d'hiver à New York, en 1949, Walter Chandoha, jeune étudiant en marketing et photographe en herbe, découvre un chaton abandonné dans la neige. Il l'enveloppe dans son manteau et le rapporte chez lui, loin de se douter qu'il vient de rencontrer sa muse, celle qui va déterminer le cours de sa vie. Chandoha pointe son objectif sur son nouvel ami félin, prénommé Loco, et est si inspiré par le résultat qu'il commence à photographier les chatons du refuge local. Ces images marquent le point de départ d'une exceptionnelle carrière de 70 ans.Bien avant Internet et les chats sur Instagram, Chandoha fascine le public avec ses adorables boules de poils. De la publicité aux cartes de voeux, des puzzles aux boîtes d'aliments pour animaux, ses clichés renvoient un mélange d'amour sincère pour ces créatures, d'éthique professionnelle et de maîtrise technique sans failles. Caractéristique du style de Chandoha, la lumière glamour, qui met en valeur la fourrure de chaque félin, s'impose comme un incontournable du portrait animalier durant des générations et inspire des maîtres comme Andy Warhol qui puise parmi les charmants portraits de Chandoha pour son livre d'illustration de chats.Cats nous plonge dans les archives uniques en leur genre de l'artiste et en a extrait photos couleur prises en studio, portraits saisis dans leur contexte, clichés de rue noir et blanc, images vintage capturées lors d'expositions félines, charmants tableaux de chats et d'enfants, et bien d'autres. Cet ouvrage rend un hommage mérité à ces créatures fascinantes, mais aussi à un photographe décédé en 2019 à l'âge de 98 ans et dont la compassion et l'amour des animaux transparaissent dans la moindre de ses oeuvres. Lire la suite Fermer

Vivid, bold, spectacular and unexpected: a definitive overview of one of contemporary photography's most innovative fields, showcasing flower imagery by more than 120 of the world's leading practitioners.

There has never been a period in photography's long history - no school, no movement - when flowers have not been a central focus, whether in the form of the classic still life, the botanical study, incorporated into portraiture and studies of the human body, documented in street photography, or used subversively in surrealist collage and montage.

Today, flower photography remains in full bloom, with photographers the world over depicting flowers and floral motifs in novel ways. Featuring works by more than 120 photographers, Flora Photographica links the very best of flower photography from the past thirty years with its predecessors - canonical floral studies from the realms of photography, botanical illustration, drawing and painting that have marked the collective imagination for centuries, if not millennia.

Works by contemporary photographers such as Cindy Sherman, Thomas Ruff, Vik Muniz, Valerie Belin, Viviane Sassen, and Martin Schoeller appear across nine thematic chapters, complemented by two in-depth essays by curators William A. Ewing and Danae Panchaud exploring the relationship between contemporary works and the rich traditions of floral art and photography.

Vibrant and abundant with myriad species of flora, this stunning book is both a celebration of organic beauty and a keen look at the meaning of flowers in human culture - not to mention an insightful look at a key aspect of contemporary photography - making it a must-have publication for lovers of flowers and photography alike. Lire la suite Fermer

À l'occasion du 50e anniversaire de la première publication du livre mythique de Robert Frank, cette réédition en anglais revue et corrigée par le photographe lui-même est un véritable événement !

BLOODBATH NATION is about the Epidemic that is tearing apart the fabric of American society. An Epidemic caused - not by Covid - but by Guns. Among its victims are men, women, teenagers, children, and even babies. The massacres have taken place in churches, schools, movie theatres, and at rock concerts. Auster establishes how America''s love affair with guns goes all the way back to the arrival of the first British settlers - guns in hand - who used these guns to eradicate the Native Americans who occupied the country. This history of carnage continues to this day. Guns have become one of the issues dividing America today, but Auster doesn''t take sides. The book is a plea for both sides to find a way of avoiding more death and grief. Accompanying Auster''s text is a series of photographs of the locations of these mass killings. There are no bodies - only the empty spaces which stand as mute memorials to the lives that have been lost. Lire la suite Fermer

Entre 1978 et 1989, Mitch Epstein a effectué huit voyages en Inde et réalisé des dizaines de milliers de photographies. Il y a également tourné trois films avec sa femme indienne, la réalisatrice Mira Nair. Les photographies de ce livre sont le résultat du double point de vue inhabituel d'Epstein dans une culture extraordinairement compliquée : à travers sa vie de famille indienne et son travail, il était à la fois un initié et un étranger. Epstein a pu entrer dans un large éventail de sous-cultures qui comprenaient un cabaret de strip-tease, le Royal Bombay Yacht Club, des plateaux de tournage de Bollywood, une ancienne alliance punjabi et des pèlerins religieux musulmans et hindous. In India est le fruit de l'expérience profonde et étendue d'Epstein de l'Inde, où des mondes séparés ont convergé.
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- Lee Shulman's Midcentury Memories (978-3-8365-7584-3, Taschen) was named The Times Photography Book of the Year 2019These vintage photographs take you on a journey across Europe and America's highways, celebrating the spirit of Kerouac's great open road. Family road trips and first cars, unplanned pit-stops and incredible vistas are rediscovered from found color slides, selected from The Anonymous Project's collection of over 800,000. The people pictured here may be unknown, but these photographs capture a familiar excitement: getting behind the wheel and setting out to see where the road takes you. After a year when people throughout the world have been home-bound, the call of adventure sounds louder than ever.

Pioneers in photography as an art form: Highlights from Stieglitz's legendary photo journal (1903-1917) Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary far ahead of his time. Around the turn of the 20th century, he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together all photographs from the journal's 50 issues.

Photographs are everywhere. They have the power to shock, idealize or seduce, they create a sense of nostalgia and act as a memorial, and they can be used as evidence against us or to identify us. This title examines the ways in which we use these omnipresent images to manufacture a sense of reality and authority in our lives.

Ce volume relié rassemble plus de 200 photos emblématiques qui témoignent de la relation unique entre la célèbre agence Magnum et les artistes de son temps. Matisse et Picasso par Robert Capa, Takashi Murakami par Olivia Arthur, warhol et De Kooning par Thomas Hoepker, Bonnard par Cartier-Bresson, Sonia Delaunay par Herbert List, Kiki Smith par Susan Meiselas, parmi d'autres, ces images témoignent d'un rapport particulier et parfois drôle au regard et à l'image.

Au XXIe siècle, la photographie est officiellement considérée une forme d'art contemporain. Près de deux siècles après son invention technologique, le monde de l'art l'a pleinement adopté comme un médium légitime, égal en statut à la peinture et à la sculpture. Cette nouvelle édition entièrement révisée et mise à jour revitalise les discussions précédentes sur les oeuvres des années 2000 en dialoguant avec des pratiques plus récentes. Parallèlement à des oeuvres déjà présentées, Charlotte Cotton célèbre une nouvelle génération d'artistes qui façonnent la photographie en tant que support culturellement significatif pour notre climat sociopolitique actuel. Organisé par thème, le livre reproduit le travail d'un vaste éventail de photographes, dont Andreas Gursky, Susan Meiselas, Nan Goldin, Rashid Johnson, Cindy Sherman, Deana Lawson, Elle Peérez, Lieko Shiga et Zanele Muholi.
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Paris ... si célèbre et pourtant surprenante. Dans des teintes pastel et des détails éblouissants comme la palette de l'Impressionnisme français, Serge Ramellil présente un hommage photo unique et personnel à la Cité des Lumières. Avec le romantisme et l'histoire dans le sang, Paris montre son côté tendre comme jamais vu auparavant.

Seul Paris offre la scène inimitable qui permet de transformer chaque photo en un film. Avec sa splendeur architecturale, sa richesse d'églises, de palais, de parcs et de grands boulevards, la ville n'a pas son pareil pour sa beauté et son attrait. Ajoutez à cela une histoire longue, riche et influente, et cette capitale convoitée est un art dans sa forme la plus pure.
De la tour Eiffel au musée du Louvre, en passant par Montmartre et Saint-Germain-des-Près, les traces de peintres et de photographes, les échos d'acteurs et de réalisateurs se retrouvent dans toute la ville. Dans ce livre photo exquis sur Paris, Serge Ramelli rend hommage à cette unicité de l'art et de la culture, capturant le flair poétique de la ville. Comme sur les cartes postales vintage, avec des réverbères incandescents ou seulement certains détails en couleur dans un panorama noir et blanc, Ramelli accentue des éléments particuliers de l'image pour créer un effet 3D moderne, tout en conservant un lien étroit avec l'histoire parisienne.
Ramelli collectionne des moments extraordinaires avec son appareil photo: un brillant feu d'artifice devant la tour Eiffel ou la vue du Pont Neuf au milieu d'une neige fraîchement tombée. À l'heure bleue ou de nuit (lumière magique au lever et au coucher du soleil), le photographe montre un kaléidoscope le long de la Seine qui ravira tous ceux qui ont vécu et aimé Paris.

Le photographe français Serge Ramelli est spécialisé dans la photographie de paysages et urbaine. Ses photographies d'art sont représentées dans le monde entier par la chaîne de galeries YellowKorner. Photographe autodidacte, il propose actuellement des cours de photographie en ligne à environ 530 000 abonnés via YouTube. Ramelli a publié des livres illustrés sur Paris, New York, Venise et Los Angeles. Dans le programme du printemps 2019, teNeues publie New York et Paris en couleur.
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À la fin des années 1950 et tout au long des années 1960, Kwame Brathwaite a utilisé ses photographies pour populariser le slogan politique « Black Is Beautiful ». Cette monographie, la première jamais consacrée à la carrière remarquable de Brathwaite, raconte l'histoire d'un personnage clé de la deuxième Renaissance de Harlem.

Brandon Stanton's Humans is a book that connects readers as global citizens at a time when erecting more borders is the order of the day. It shows us the entire world, one story at a time . . . Brandon Stanton's Humans - his most moving and compelling book to date - shows us the world. After five years of traveling the globe, the creator of Humans of New York brings people from all parts of the world into a conversation with readers. He ignores borders, chronicles lives and shows us the faces of the world as he saw them. His travels took him from London, Paris and Rome to Iraq, Dubai, Ukraine, Pakistan, Jordan, Uganda, Vietnam, Israel and every other place in between. His interviews go deeper than before. His chronicling of peoples' lives shows the experience of a writer who has traveled widely and thought deeply about the state of our world. Including hundreds of photos and stories of the people he met and talked with in over forty countries, Humans is classic Brandon Stanton - a fully color illustrated book that includes many photos and stories never seen before. For the first time for a HONY title, Humans will contain several of the essays Brandon's posted online which have been read, loved and enthusiastically shared by his followers.
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Un tour d'horizon pour faire découvrir 100 femmes qui révolutionnent aujourd'hui la photo de rue.