Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
Une grâce absolue se dégage de ce nouvel opus consacré à Saul Leiter, maître de la photographie couleur. Ce nouveau volet prolonge l'émotion du premier, "All about Saul Leiter", déjà réimprimé deux fois. Un prix très accessible pour un "petit beau-livre" généreux en images : 250 reproductions.
Nouvelle édition revue et augmentée de ce classique de la collection Photo Poche consacré à l'oeuvre de la célèbre photographe et cinéaste.
Le recueil pionnier de Peter Lindbergh, désormais en édition spéciale anniversaire. Au fil d'innombrables collaborations avec les plus grands noms de cette industrie, Lindbergh a apporté de nouveaux modes de narration avec son approche humaniste. Ce livre réunit plus de 300 images, dont de nombreuses encore jamais publiées ainsi qu'une interview de Lindbergh.
Recadrant notre vision de la mode, la légendaire photographe Annie Leibovitz partage ses images iconiques et indélébiles.
« En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là », constate Annie Leibovitz dans la préface de cet ouvrage. « Mais pour moi, la photographie passe toujours avant. Et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode...
Mon travail pour Vogue m'a orientée vers un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. »
It was in 1978, during my first summer of making portraits while using an 8x10 inch large format camera, that I found myself drawn to photographing redheads.
I have often been asked; 'why redheads,' and I've often felt it was because in summer redheads seem to bloom in the sun more gloriously than the rest of us. But it also might have been my living far out on the tip of Cape Cod, surrounded by all the blue light of sea and sky, which made me pay more attention to the flamboyant qualities of redheads. Their hair and the exotic markings of their skin in sunlight became even rosier and more astonishing in that blue atmosphere.
Redheads, like film itself, are transformed by sunlight. It seems natural to me now that I would have paid attention to this new phenomenon as it appeared within the larger subject of the Cape itself. After making more than 50 portraits that first month, in which at least 30 were of redheads, I understood that this was an impulse to be taken seriously.
I ran an ad in the local paper, the Provincetown Advocate: "REMARKABLE PEOPLE! If you are a redhead or know someone who is, I'd like to make your portrait, call...." They began coming to my deck, bringing with them their courage and their shyness, their curiosity and their dreams, and they shared their stories of what it was like to be a redhead. They spoke of the painful remembrances of childhood, the violations of privacy and name calling-"Hey, red," "freckle face," "carrot head." They also shared with me their sense of personal victory at having overcome this early, unwanted celebrity, and how like giants or dwarfs or athletes they had finally grown into their specialness and by surviving had been ennobled by it. You could say that they had been baptized by their own fire, and that their shared experience had formed a "blood knot" among them. I had begun making portraits with the intention of photographing ordinary people. But redheads are both ordinary and special.
Their slender slice of the genetic pie accounts for only 2 or 3 percent of the world's population. As different as redheads are in terms of nationality and religion, they often give the appearance of a strong familial connection.
My way of making portraits is not by getting down on my hands and knees, nor climbing high on a ladder, nor getting into bed with a celebrity, but simply standing eye to eye with anyone has found their way to me, young or old. I need only one or two sheets of film and the patience to see it through.
This new edition of 'Redheads' will have a number of new and previously unseen portraits.
En 1952, le magazine américain Life demande à Ernst Haas de travailler en couleur sur New York, alors que le photographe expérimente depuis quelques temps déjà avec cette nouveauté encore très difficile à manier techniquement. Il photographie alors la ville dont il a rêvé quand il était jeune garçon, subissant le trauma de la Seconde Guerre Mondiale dans une famille juive autrichienne. Ces images, rassemblées dans ce livre, marqueront tout une génération de photographes amateurs et contribueront à faire changer la perception de la couleur en photographie.
Dans ce volume, le photographe d'urbex Jonathan Jimenez poursuit sa quête des lieux où la nature reprend le dessus. Accaparées par la flore sauvage, les ruines qu'il photographie ont retrouvé leur état primaire en ayant été envahies par la nature.
Par une nuit d'hiver à New York, en 1948, Walter Chandoha, jeune étudiant en marketing et photographe en herbe, découvre un chaton abandonné dans la neige. Il l'enveloppe dans son manteau et le rapporte chez lui, loin de se douter qu'il vient de rencontrer sa muse, celle qui va déterminer le cours de sa vie. Chandoha pointe son objectif sur son nouvel ami félin, prénommé Loco, et est si inspiré par le résultat qu'il commence à photographier les chatons du refuge local. Ces images marquent le point de départ d'une exceptionnelle carrière de 70 ans.
Bien avant Internet et les chats sur Instagram, Chandoha fascine le public avec ses adorables boules de poils. De la publicité aux cartes de voeux, des puzzles aux boîtes d'aliments pour animaux, ses clichés renvoient un mélange d'amour sincère pour ces créatures, d'éthique professionnelle et de maîtrise technique sans failles.
Caractéristique du style de Chandoha, la lumière glamour, qui met en valeur la fourrure de chaque félin, s'impose comme un incontournable du portrait animalier durant des générations et inspire des maîtres comme Andy Warhol qui puise parmi les charmants portraits de Chandoha pour son livre d'illustration de chats.
The Cat Book nous plonge dans les archives uniques en leur genre de l'artiste. Des photos couleur prises en studio aux portraits saisis sur le vif, des clichés de rue noir et blanc aux images vintage capturées lors d'expositions félines, cet ouvrage rend un hommage mérité à ces créatures fascinantes, mais aussi à un photographe de 97 ans dont la compassion et l'amour des animaux transparaissent dans la moindre de ses oeuvres.
Paris was brimming with life during the 1930s, and Picasso and Brassai were there to make the most of it. Picasso, thrilling the art world with his works, and Brassai, portraying boulevards and gardens, shops and markets, intellectuals and beggars. The contrasts of Paris parade in front of his camera, from the dark underworld to the radiance of its artistic environment, where he profusely portrayed artists and writer friends, such as Dali, Matisse, Giacometti, Genet and, of course, Picasso, whom he met in 1932 and whose sculptural work he was the first to photograph. This book is about that artistic environment, through which the Parisian intelligentsia is shown in beautiful black-and-white images with the unique signature of the Hungarian photographer. The book includes an excerpt by Henri Miller on Brassai, and a chapter of Brassai's autobiography speaking about his relationship with Picasso. AUTHOR: Brassai, name of the Hungarian photographer Gyula Halasz (1899-1984). He studied painting and sculpture in Budapest before working as a journalist in Berlin and later settling in France, where he developed his photographic career. Among his most notable series was Paris de nuit, in which he photographed scenes of the city's nightlife. He also photographed Parisian life extensively, the atmosphere in the streets by day and night, and the social meeting places, from cabarets to gardens, from the coffee shops frequented by intellectuals to the markets at dawn. Between 1936 and 1963, he worked as a photographer for Harper's Bazaar magazine, and was also a filmmaker and author of numerous articles and nearly twenty books. 120 images.
Vivid, bold, spectacular and unexpected: a definitive overview of one of contemporary photography's most innovative fields, showcasing flower imagery by more than 120 of the world's leading practitioners.
There has never been a period in photography's long history - no school, no movement - when flowers have not been a central focus, whether in the form of the classic still life, the botanical study, incorporated into portraiture and studies of the human body, documented in street photography, or used subversively in surrealist collage and montage.
Today, flower photography remains in full bloom, with photographers the world over depicting flowers and floral motifs in novel ways. Featuring works by more than 120 photographers, Flora Photographica links the very best of flower photography from the past thirty years with its predecessors - canonical floral studies from the realms of photography, botanical illustration, drawing and painting that have marked the collective imagination for centuries, if not millennia.
Works by contemporary photographers such as Cindy Sherman, Thomas Ruff, Vik Muniz, Valerie Belin, Viviane Sassen, and Martin Schoeller appear across nine thematic chapters, complemented by two in-depth essays by curators William A. Ewing and Danae Panchaud exploring the relationship between contemporary works and the rich traditions of floral art and photography.
Vibrant and abundant with myriad species of flora, this stunning book is both a celebration of organic beauty and a keen look at the meaning of flowers in human culture - not to mention an insightful look at a key aspect of contemporary photography - making it a must-have publication for lovers of flowers and photography alike.
- Lee Shulman's Midcentury Memories (978-3-8365-7584-3, Taschen) was named The Times Photography Book of the Year 2019These vintage photographs take you on a journey across Europe and America's highways, celebrating the spirit of Kerouac's great open road. Family road trips and first cars, unplanned pit-stops and incredible vistas are rediscovered from found color slides, selected from The Anonymous Project's collection of over 800,000. The people pictured here may be unknown, but these photographs capture a familiar excitement: getting behind the wheel and setting out to see where the road takes you. After a year when people throughout the world have been home-bound, the call of adventure sounds louder than ever.
Un tour d'horizon pour faire découvrir 100 femmes qui révolutionnent aujourd'hui la photo de rue.
Entre 1978 et 1989, Mitch Epstein a effectué huit voyages en Inde et réalisé des dizaines de milliers de photographies. Il y a également tourné trois films avec sa femme indienne, la réalisatrice Mira Nair. Les photographies de ce livre sont le résultat du double point de vue inhabituel d'Epstein dans une culture extraordinairement compliquée : à travers sa vie de famille indienne et son travail, il était à la fois un initié et un étranger. Epstein a pu entrer dans un large éventail de sous-cultures qui comprenaient un cabaret de strip-tease, le Royal Bombay Yacht Club, des plateaux de tournage de Bollywood, une ancienne alliance punjabi et des pèlerins religieux musulmans et hindous. In India est le fruit de l'expérience profonde et étendue d'Epstein de l'Inde, où des mondes séparés ont convergé.
Cet ouvrage prend pour point de départ la Wedge Collection, basée à Toronto, une des rares collections de photographie au monde détenue par des collectionneurs noirs et qui se concentre uniquement sur les cultures et les vécus des Noirs, au Canada mais aussi en Grande-Bretagne, aux Etats-Unis et aux Caraïbes. Il est structuré autour de trois axes principaux : les communautés, l'identité et le pouvoir.
Près de quatre ans après la publication du premier livre IMAGINE, le travail du photographe suédois Erik Johansson fait l'objet d'un deuxième ouvrage publié dans un format plus grand et encore plus riche d'images avec des oeuvres inédites et une incursion dans le processus de création de ses mondes surréalistes.
La Tate Britain consacre une grande exposition à Don McCullin du 26 février au 6 mai 2019. Cette rétrospective retrace toute la carrière du grand photoreporter britannique, des quartiers populaires de Londres où il vécut dans sa jeunesse aux premières images de conflits armés dans le monde dans les années 60. Ce catalogue monographique complet reprend donc 250 photos où l'on retrouve toutes les séries qui ont changé l'histoire du photoreportage, entre guerre du Vietnam, Berlin divisé, Inde, Biafra et Congo, Irlande du Nord, épidémie du Sida, mais aussi les natures mortes et paysages anglais plus tardifs.
Brandon Stanton's Humans is a book that connects readers as global citizens at a time when erecting more borders is the order of the day. It shows us the entire world, one story at a time . . . Brandon Stanton's Humans - his most moving and compelling book to date - shows us the world. After five years of traveling the globe, the creator of Humans of New York brings people from all parts of the world into a conversation with readers. He ignores borders, chronicles lives and shows us the faces of the world as he saw them. His travels took him from London, Paris and Rome to Iraq, Dubai, Ukraine, Pakistan, Jordan, Uganda, Vietnam, Israel and every other place in between. His interviews go deeper than before. His chronicling of peoples' lives shows the experience of a writer who has traveled widely and thought deeply about the state of our world. Including hundreds of photos and stories of the people he met and talked with in over forty countries, Humans is classic Brandon Stanton - a fully color illustrated book that includes many photos and stories never seen before. For the first time for a HONY title, Humans will contain several of the essays Brandon's posted online which have been read, loved and enthusiastically shared by his followers.
Album rassemblant des clichés de Paris, de ses monuments ou des scènes de la vie quotidienne.
Les prises de vues ont été réalisées dans les années 1960 et 1970 lors de la crise de l'habitat naturel des éléphants au Kenya puis en Ouganda où Peter Beard a étudié la dynamique démographique des éléphants et des hippopotames. Les photographies accompagnées d'archives témoignent de la famine, de la mauvaise gestion des ressources et des effets de la surpopulation animale en Afrique de l'Est.
Ce volume relié rassemble plus de 200 photos emblématiques qui témoignent de la relation unique entre la célèbre agence Magnum et les artistes de son temps. Matisse et Picasso par Robert Capa, Takashi Murakami par Olivia Arthur, warhol et De Kooning par Thomas Hoepker, Bonnard par Cartier-Bresson, Sonia Delaunay par Herbert List, Kiki Smith par Susan Meiselas, parmi d'autres, ces images témoignent d'un rapport particulier et parfois drôle au regard et à l'image.
Forty years of transformation and upheaval: compiling Martin Parr's longstanding love affair with Ireland Martin Parr (born 1952) has been taking photographs in Ireland for 40 years. His work covers many of the most significant moments in Ireland's recent history, encompassing the Pope's visit in 1979, when a third of the country's population attended Mass in Knock and Phoenix Park in Dublin, to gay weddings in 2019.
Parr lived in the West of Ireland between 1980 and 1982. He photographed traditional aspects of rural life such as horse fairs and dances, but also looked at the first hints of Ireland's new wealth in the shape of the bungalows that were springing up everywhere, replacing more traditional dwellings. During subsequent trips to Ireland he explored the new estates around Dublin, documented the North and showed how, after the Good Friday agreement, the Troubles became the focus of a new tourist boom.
The final chapter of this book portrays a contemporary Dublin where start-up companies are thriving, the docks area is being gentrified and where icons of wealth and modernity are ubiquitous. Ireland has also now voted to allow both abortion and gay weddings, developments that would have been unthinkable 40 years ago. Parr published a book of his original black-and-white photographs in 1984. A Fair Day had an introduction by Fintan O'Toole, who subsequently became Ireland's leading cultural commentator.
Au XXIe siècle, la photographie est officiellement considérée une forme d'art contemporain. Près de deux siècles après son invention technologique, le monde de l'art l'a pleinement adopté comme un médium légitime, égal en statut à la peinture et à la sculpture. Cette nouvelle édition entièrement révisée et mise à jour revitalise les discussions précédentes sur les oeuvres des années 2000 en dialoguant avec des pratiques plus récentes. Parallèlement à des oeuvres déjà présentées, Charlotte Cotton célèbre une nouvelle génération d'artistes qui façonnent la photographie en tant que support culturellement significatif pour notre climat sociopolitique actuel. Organisé par thème, le livre reproduit le travail d'un vaste éventail de photographes, dont Andreas Gursky, Susan Meiselas, Nan Goldin, Rashid Johnson, Cindy Sherman, Deana Lawson, Elle Peérez, Lieko Shiga et Zanele Muholi.