Au fil d'une centaine de collections remarquables et emblématiques (sur 180 à son actif), et autant de défilés - du premier, au Palais de la Découverte en 1976, jusqu'à ses adieux à la Mode au Théâtre du Châtelet en 2020, où il célébrait ses 50 ans de création, ce livre raconte,- en mots et en images, Jean Paul Gaultier,le créateur le plus inventif de notre temps.
GAULTIER, artiste du détournement, inventeur de l'entre deux masculin-féminin, virtuose du contre-pied qui habille les hommes en jupes et libère les femmes en corsets, recrute ses mannequins dans la rue,transgresse, mixe, mélange et bouscule les codes, la mode ...et les identités.
Des marinières, aux seins iconiques, des collections Glam Rock,Néo Kitch Baba chic, Punk cancan ou Andro- Jeans, à celles inspirées par l' Ambiance, salons de haute couture, le 7e Art, la Grèce, Londres... ou Afrique, Jean Paul Gaultier, croise les héritages, traverse les frontières et mêle dans des collections inoubliables et intemporelles, humour et créativité.
En 2016, le géant du sportswear Nike et le créateur de mode Virgil Abloh ont uni leurs talents pour composer une collection de sneakers qui mette à l'honneur 10 des modèles les plus emblématiques de la marque basée dans l'Oregon. Ce projet, baptisé The Ten, qui réinvente des icônes comme la Air Jordan 1, la Air Max 90, la Air Force 1 et la Air Presto, a galvanisé la sneaker culture.
Les créations de Virgil Abloh, dont le cachet culturel saute aux yeux, exploitent des trésors d'ingéniosité et d'ingénierie. En partant du génie original de la chaussure, grâce au lettrage, au collage et aux techniques de façonnage, Abloh joue avec le vocabulaire et les éléments structurels pour élaborer un sens nouveau, non sans ironie. Inspiré par l'espièglerie du dadaïsme, par la théorie architecturale et les happenings d'avant-garde, il analyse grâce à quels éléments un modèle est reconnaissable entre mille, puis le déconstruit pour former un assemblage artistique où chaque chaussure devient une pièce de design industriel, une sculpture readymade portable.
Icons retrace l'approche artistique d'Abloh, à la fois créateur et enquêteur, à travers des schémas de prototypes, des échanges de messages entre Abloh et les designers de Nike et des trésors issus des archives Nike archives. Les virgules d'une paire d'Air Jordans se retrouvent découpées et réappliquées avec du ruban ou du fil, on retrouve les bouts de texte entre guillemets typiques d'Abloh sur les Air Force 1 et les All Stars sont taillées en pièces. L'ouvrage vous ouvre les coulisses et révèle l'approche empirique d'un Abloh bricoleur génial, qui donne un aspect unique à chaque modèle de sa collection Off- WhiteTM c/o Nike.
Le livre décrit le travail collaboratif mis en place par Abloh et réaffirme la force de l'imprimé. Pour sa conception, Nike et Abloh se sont associés au célèbre studio de création londonien Zak Group. Ensemble, ils ont imaginé un recueil en deux parties égales: d'une part un catalogue, de l'autre une boîte à outil conceptuelle. La première présente la culture visuelle liée à la chaussure de sport, le lexique de la seconde définit les personnages, lieux, objets, idées, matériaux et contextes qui ont permis à ce projet d'exister. Les textes rédigés par Nicholas Schonberger de Nike, l'auteur Troy Patterson, l'historien et conservateur Glenn Adamson et Virgil Abloh lui-même placent cette collaboration dans l'histoire de la mode et du design, tandis que l'avant-propos d'Hiroshi Fujiwara inscrit le projet dans la continuité des collaborations prisées par Nike.
Little Book of Yves Saint Laurent est l'histoire de poche et superbement illustrée de 60 ans de création de mode innovante. Créateur énigmatique, audacieux et étonnamment créatif, Yves Saint Laurent est crédité de l'élévation de la haute couture aux beaux-arts, transformant le défilé de mode en un spectacle aux proportions époustouflantes et révolutionnant les normes genrées de la mode féminine. Décrivant les débuts de Saint Laurent en Algérie comme un garçon précoce fabriquant des vêtements miniatures à partir de chutes de tissu, le Petit livre d'Yves Saint Laurent décrit l'ascension du créateur d'étudiant en mode à la main droite de Christian Dior. Fondant sa propre maison de couture en 1961, Saint Laurent crée son célèbre tailleur-pantalon "le smoking", fait entrer la veste en cuir dans le grand public et étonne le monde de la mode avec son mélange d'élégance et de drame artistique. Le petit livre d'Yves Saint Laurent documente le talent d'un créateur visionnaire dans un cadeau parfait pour tout amateur de mode. Ayant étudié la mode au Central Saint Martins College of Art and Design et l'histoire de l'art à l'Université de Bristol, Emma Baxter-Wright a enseigné au London College of Fashion. Elle a contribué à de nombreuses publications, telles que The Face, Cosmopolitan et Marie Claire.
'Haute couture is like an orchestra, whose conductor is Balenciaga. We other couturiers are the musicians and we follow the direction he gives' - Christian Dior The godfather of conceptual design, a master of shape, a true fashion game changer - all are accolades bestowed upon one of the most interesting, venerated and iconic couturiers of the twentieth century: Cristobal Balenciaga. His pureness of line, the comfort of his garments and innovative work with textiles, colour and volume made a huge impact on twentieth-century fashion, with creations such as the babydoll, balloon and sack dresses still influencing fashion today.
Through stunning images and captivating text, Little Book of Balenciaga depicts the work and life of Balenciaga the couturier. Fashion historian Emmanuelle Dirix examines his legacy both through tracing the Maison's artistic direction after his death, and the generations of designers influenced by the master himself.
McQueen's iconic fashion juxtaposed with historic textiles and works of art, revealing the designer's dynamic approach to storytelling.
One of the most significant contributors to fashion between 1990 and 2010, British designer Lee Alexander McQueen was both a conceptual and a technical virtuoso. His critically acclaimed collections synthesized his unique training in Savile Row tailoring, theatrical design and haute couture with a remarkable breadth and depth of encyclopedic and autobiographical references spanning time, geography, mediums and technology. McQueen's singular viewpoint produced exquisitely constructed, thought-provoking, often subversive or allegorical fashion.
Taking a reflective look at McQueen's artful design process, this book documents the designer's diverse sources of inspiration by displaying McQueen's imaginative fashions alongside related artworks. McQueen's encyclopedic references range from ancient Greece and Rome to Tibetan silk brocade patterns, 17th-century Dutch painting, the prints of Goya and the films of Stanley Kubrick. In each of these cases and beyond, examples of McQueen's imaginative and extraordinary work are displayed alongside artworks from LACMA's permanent collection. Spanning art from a multitude of mediums, eras and cultures, this publication provides a new and innovative assessment of McQueen's work and highlights his mindful approach to storytelling and construction through fashion.
Lee Alexander McQueen (1969-2010) was one of the most important fashion designers at the turn of the 21st century. In 2011, following his death, the Costume Institute in New York organized an enormously successful retrospective of his work at the Metropolitan Museum of Art.
To have a colour named after you is one of the highest accolades in fashion. Valentino Garavani is one such icon.
Since the founding of the House of Valentino in 1950s Rome, Garavani has been celebrated for the desirability of his designs. His stunning gowns in his signature Valentino Red have been sought after by the jet set for over half a century, and still signify the very epitome of red carpet glamour.
Little Book of Valentino tells the story of this most elegant of brands. Beginning with Garavani's initiation into the world of haute couture in 1950s Paris, progressing through the glittering social scene of 1970s New York and Valentino's domination of Hollywood from the 1980s to the present day, images of every dazzling era are beautifully reproduced alongside text exploring the significance of each stunning piece.
Plongez dans la vie de ce grand couturier, depuis sa plus tendre enfance, jusqu'à la conservation de son oeuvre aujourd'hui, sans oublier ses relations, ses influences...
Dans son travail, la photographe de mode Nadine Ijewere raconte avec des couleurs éclatantes, des arrière-plans oniriques et un regard féroce, la subversion des concepts traditionnels de la beauté occidentale, s'appuyant tant sur ses origines nigériennes que sur son expérience de femme noire ayant grandi au sud-est de Londres. Célébration de l'identité et de la beauté humaine, cette monographie vibrante est le premier livre dédié à la première femme photographe noire ayant fait la couverture de Vogue en 125 ans d'histoire du magazine.
Leçons de mode Créations phares des XXe et XXIe siècles.
D'Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga et Coco Chanel à Alexander McQueen, Yves Saint Laurent et Vivienne Westwood, cette nouvelle édition de Fashion Designers A-Z rend hommage aux grands noms qui ont signé la mode durant plus d'un siècle à travers les collections du musée du FIT de New York. Quinze nouveaux noms de cette industrie prestigieuse, dont Phoebe Philo, Patrick Kelly et Sonia Rykiel, sont venus rejoindre les rangs de cet ouvrage mis à jour et enrichi, qui présente près de 500 vêtements choisis dans les collections permanentes du musée. Robe du soir précieuse en velours brodé ou minimalisme chic à la Mondrian, chaque pièce a été sélectionnée et photographiée pour sa beauté bien sûr, mais aussi pour son intérêt, en ce qu'elle est l'incarnation de la philosophie ou du style d'un des créateurs évoqués.
L'ouvrage est introduit par la directrice et conservatrice en chef du musée, Valerie Steele, qui raconte le développement des musées consacrés à la mode et l'émergence de l'exposition de mode comme phénomène populaire et controversé. La préface de la prêtresse du style Suzy Menkes ainsi que les textes signés par les conservateurs du musée reviennent sur le contexte historique de chaque marque et pièce présentées, tandis que les 125 portraits de l'artiste Robert Nippoldt rendent hommage à ces grands créateurs.
Après le grand succès de Fashionpedia, l'éditeur Fashionary publie une encyclopédie technique du textile. Du matériau au fil, de la structure du tissu au vêtement fini, cet ouvrage propose une riche série d'informations pratiques et de détails visuels sur chaque type de tissu, et présente différentes méthodes de tissage analysant les spécificités d'usage en fonction des matières choisies.
At a moment of unprecedented creativity in men's fashion, and continuing reflections on gender, contemporary designers are questioning established forms, seeking to liberate wearers from traditional models of masculine dress.
This book combines fashion with artistic and broader cultural histories - looking at the designers, tailors and artists who have constructed and performed masculinity from the Renaissance to the present day. It traces connections across and beyond European menswear, celebrating both rich traditions and daring individualists.
Divided into three parts, Undressed reveals the role of the body and underwear in fashioning masculinities. Overdressed explores the power dynamics of sartorial bravado, while Redressed deconstructs a modern masculine uniform: the black suit.
Featuring a staggering range of cultural touchstones from Hercules to Virgil Abloh, Giovanni Battista Moroni to Jawaharlal Nehru, Yves Saint Laurent to Kehinde Wiley, Marcus Rashford, Marlene Dietrich and even Captain America, Fashioning Masculinities challenges our preconceptions about menswear, revealing the fascinating historical roots beneath the power, artistry and diversity of masculine attire and appearance today.
En plus de 90 photographies inspirées des cultures visuelles des pays d'Afrique de l'Ouest, leur mode et leur design, mais aussi leur histoire coloniale, cette première monographie présente le travail de Namsa Leuba, artiste guinéenne et suisse. Elle accompagne la première exposition solo de l'artiste aux Etats-Unis.
Deconstructs the French woman's views on culture, fashion and attitude. Including 80 black and white and colour pictures, many taken by the authors, this book explains those confusing subjects of clothes, makeup, men, culture and lifestyle as only a true Parisienne can.
Vintage Shoes recounts a century of shoe history, from Andre Perugia's designs for society women in the 1920s to Christian Louboutin's red soles. Accompanied by archive images, stunning fashion photography and specially commissioned photographs of rare period footwear, the most collectible and fabulous footwear designs are showcased.
An invaluable reference as well as a visual delight of times past, the book explores the key designers, technical developments and cultural influences that shaped shoe fashions, presenting exquisite footwear from such trailblazers as Salvatore Ferragamo, Charles Jourdan, Roger Vivier, Beth Levine, Vivienne Westwood and Manolo Blahnik.
A stunning, stylish, and authoritative A-Z celebration of the 500 greatest names in men's fashion - an unprecedented guide.
The Men's Fashion Book is an unparalleled A-Z deep-dive into the designers, photographers, icons, and other creatives who have produced and inspired the most memorable looks in menswear - and are advancing today's renaissance in men's clothing and style.
Created in collaboration with Jacob Gallagher, men's fashion editor at Off Duty for the Wall Street Journal, this stunning book documents more than two centuries of men's fashion, bringing its history to life through iconic, inspirational images, from traditional suits to streetwear, and beyond. Following Phaidon's globally acclaimed and bestselling The Fashion Book, this is the most comprehensive guide to the men's fashion world - and will be the must-have gift of the season.
Dans What Artists Wear, le spécialiste du style Charlie Porter nous emmène dans un voyage à travers les tenues emblématiques portées par les artistes, dans l'atelier, sur scène, au travail, à la maison et dans leurs loisirs. Des tailleurs impeccables d'Yves Klein aux costumes kaléidoscopiques de Yayoi Kusama et Cindy Sherman, du denim signature d'Andy Warhol aux vêtements décontractés de Charlotte Prodger, l'oeil de Charlie Porter sélectionne les détails révélateurs des vêtements qu'il rencontre, tissant une nouvelle façon de comprendre les artistes et leurs vêtements. Entre hommage et guide vestimentaire et avec des pages illustrées de photos, ce livre est autant un manuel qu'un manifeste.
De novembre 2021 à mai 2022, le Victoria & Albert Museum consacre une exposition aux créations uniques de Pierre-Karl Fabergé, en mettant l'accent sur le rôle joué par la branche londonienne de l'entreprise. Ouverte en 1903, la seule enseigne de Fabergé en dehors de Russie est devenue très prisée par toute la haute société edwardienne. En quelque 120 objets, des fleurs émaillées aux célèbres oeufs impériaux décorés pour Alexandre III et Nicolas II de Russie, cet ouvrage revient sur l'histoire de ces objets qui incarnent le savoir-faire, le luxe, et sont considérés comme la dernière grande série de commissions d'objets d'arts.
