En dix-huit «stations», Patti Smith nous entraîne dans un voyage qui traverse le paysage de ses aspirations et de son inspiration, par le prisme des cafés et autres lieux qu'elle a visités dans le monde. De la Casa Azul de Frida Kahlo aux tombes de Genet, Rimbaud, Mishima, elle trace un itinéraire flottant au coeur de ses références et de sa vie. Oscillant entre rêve et réalité, passé et présent, Patti Smith nous propose un livre inclassable, profondément sensible et sincère, illustré par les photographies en noir et blanc qu'elle prend depuis toujours, et qui confirme qu'elle est l'une des artistes actuelles les plus singulières et indépendantes.
" Se raconter est une drôle d'affaire. Dans un projet comme celui-ci, l'auteur fait une promesse : laisser le lecteur entrer dans sa tête. C'est ce que j'ai essayé de faire au fil de ces pages ". Bruce Springsteen dans les pages de Born to Run. En 2009, Bruce Springsteen et le E Street Band jouent à la mi-temps du Super Bowl. L'expérience est tellement grisante que Bruce décide d'écrire à ce sujet.
C'est ainsi qu'a commencé cette extraordinaire autobiographie. Au cours des sept années écoulées, Bruce Springsteen s'est, en secret, consacré à l'écriture de l'histoire de sa vie, apportant à ces pages l'honnêteté, l'humour et l'originalité qu'on retrouve dans ses chansons. Il décrit son enfance, dans l'atmosphère catholique de Freehold, New Jersey, la poésie, le danger et les forces sombres qui alimentaient son imagination, jusqu'au moment qu'il appelle Le Big Bang : la première fois qu'Elvis Presley passe à la télévision, au Ed Sullivan Show.
Il raconte d'une manière saisissante l'énergie implacable qu'il a déployée pour devenir musicien, ses débuts dans des groupes de bar à Asbury Park et la naissance du E Street Band. Avec une sincérité désarmante, il raconte aussi pour la première fois les luttes personnelles qui ont inspiré le meilleur de son oeuvre et nous montre que la chanson Born to Run révèle bien plus que ce qu'on croyait. Born to Run sera une révélation pour quiconque apprécie Bruce Springsteen, mais c'est bien plus que le témoignage d'une rock star légendaire.
C'est un livre pour les travailleurs et les rêveurs, les parents et les enfants, les amoureux et les solitaires, les artistes, les dingues et quiconque ayant un jour voulu être baptisé dans les eaux bénies du rock'n'roll. Rarement un artiste avait raconté son histoire avec une telle force et un tel souffle. Comme nombre de ses chansons (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, The River, Born in the USA, The Rising, The Ghost of Tom Joad, pour n'en citer que quelques-unes), l'autobiographie de Bruce Springsteen est écrite avec le lyrisme d'un auteur/compositeur singulier et la sagesse d'un homme qui a profondément réfléchi à ses expériences.
Previously unseen journals, letters, sketches and more from the vast personal archive of Leonard Cohen.
Leonard Cohen is renowned the world over for his meditations on beauty, death, loss and the human heart. The objects, papers and artifacts from Cohen's personal archive provide fresh insight into the artist's creative pursuits and the arc of his career over six decades. Aware from an early age that he was destined to make a mark on this world, Cohen preserved an expansive collection of letters, journals, manuscripts, sketches and records. Together, they provide a rich visual road map to his evolution as a poet and songwriter.
The first publication to present the holdings of the Leonard Cohen Family Trust, Everybody Knows: Inside His Archive immerses readers in the many facets of Cohen's creative life. Images of rare concert footage and archival materials, including musical instruments, notebooks, lyrics and letters, are featured alongside photographs, drawings and digital art created by Cohen across several decades.
Leonard Cohen (1934-2016) was a Canadian poet, singer-songwriter and novelist. Born and educated in Montreal, Cohen began his artistic career in 1956 with the publication of his first book of poetry, Let Us Compare Mythologies. Over his long and productive career, he published two novels, The Favourite Game (1963) and Beautiful Losers (1966), and numerous books of poetry, including Stranger Music: Selected Poems and Songs (1993). He recorded more than a dozen music albums, and numerous tribute albums have celebrated his songs in various languages. He died in Los Angeles in 2016 and was secretly buried in Montreal a few days later.
An upcoming book to be published by Penguin Random House.
Une Impala fonce dans le désert de l'Arkansas. Keith Richards est au volant. Avec lui, des amis et quelques substances : hasch, coke et peyotl. En cet été 1975, les Rolling Stones forment déjà le groupe de rock le plus dangereux de la planète. Bien sûr les histoires de dope, les filles évanouies, les arrestations, on connaît. Mais quand Keith Richards raconte l'épopée à sa façon, on touche au mythe.
Keith Richards est né à Londres en 1943. Guitariste, chanteur et cofondateur des Rolling Stones, il a aussi enregistré des albums solo avec son groupe les X-Pensive Winos. Il vit dans le Connecticut avec sa femme, Patti Hansen.
Les illustrations d'albums sont profondément ancrées dans notre mémoire musicale collective: quand on pense à ses albums préférés, on a tout de suite leur pochette en tête. De nombreux photographes, illustrateurs et directeurs artistiques sont devenus des célébrités grâce aux oeuvres ornant des disques et les meilleurs exemples sont entrés dans l'histoire comme éléments incontournables de la culture populaire.
Rock Covers rend justice à cette forme artistique trop souvent sous-estimée et vous offre un recueil comprenant plus de 750 remarquables pochettes de disques, légendaires ou plus rares. Des artistes aussi différents qu'Elvis Presley, les Beatles, les Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden et Sonic Youth se trouvent tous rassemblés dans cet hommage aux pochettes emblématiques de leurs albums. Chaque pochette s'accompagne d'une fiche de renseignements, précisant notamment le directeur artistique, le photographe ou illustrateur, l'année, le label, et d'autres infos. Deux cent cinquante disques emblématiques qui ont changé le cours de l'histoire, pour un groupe, un artiste ou un genre musical, sont mis en valeur à travers de courts descriptifs.
Ce catalogue ambitieux du rock en images est accompagné d'entretiens approfondis réalisés avec des professionnels qui ont façonné l'histoire du rock et d'une sélection de leurs 10 disques préférés par 10 des plus grands collectionneurs.
Kim Gordon, membre fondateur de Sonic Youth et modèle pour toute une génération raconte sa vie d'artiste. De son adolescence dans la Californie des années 1960, elle emmène le lecteur dans le New York des années 1980 qui vit apparaître le post punk, le noise et la no wave, creuset qui permit à Sonic Youth de prendre son envol. C'est à cette époque qu'ils participèrent à un renouveau du rock qui pava la route de groupes aussi importants que Nirvana. Ce livre explore l'évolution de Kim Gordon dans le milieu de la musique et des arts et les différentes facettes du personnage, entre énergie brute - dans sa musique et sur scène - et vie de famille. Cet ouvrage rythmé par le spectacle d'une société en pleine évolution plonge le lecteur dans l'intimité d'une grande artiste.
David Bowie : A life est une biographie kaléidoscope acclamée à travers le monde, articulée autour de plus de 180 interviews compilées de 1947 à sa mort. Dylan Jones livre des témoignages de première main : amis, rivaux, amants, maîtresses ou encore collaborateurs de l'artiste, s'exprimant parfois pour la première fois.
Le journaliste relate les détails de la vie de Bowie, de sa banlieue londonienne de naissance en passant par New York, Los Angeles, Berlin et tous les lieux où il a puisé les innombrables inspirations qui ont façonné son immense carrière. Les anecdotes vont de la chambre à coucher au studio d'enregistrement et nous dessinent les multiples facettes de cet être aussi tourmenté qu'exceptionnel. Bowie lui-même se prête à l'exercice avec de nombreux entretiens donnés à Dylan Jones. Plus qu'une biographie, ce livre retrace le cheminement, souvent tortueux, parfois cruel, mais toujours fascinant de cet artiste unique et inoubliable.
The birth of hip hop in New York: rare images of the bands, the MCs and DJs, the artists and the fans, from Afrika Bambaataa and Run-DMC to Keith Haring and the Rock Steady Crew This book features more than 150 rarely seen images documenting the rise of hip hop in the early 1980s, taken by French photographer Sophie Bramly. Bramly lived in New York during this period and became firmly embedded in the emergent scene. The book features many stunning, intimate images of a star-studded roll call of legendary hip hop figures, all of whom were only just getting known or in their ascendency. These include Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmixer DST, Jazzy Jay, Red Alert, Grandmaster Melle Mel, Kurtis Blow, Lisa Lee, the Fat Boys, Run-DMC, Beastie Boys and many more.
Bramly knew that hip hop was becoming a cultural force rather than just a musical fashion, and spent many hours photographing the four essential elements of this new world: the emcees, the deejays, the graffiti artists and the break dancers. Here you will see legendary graffiti artists captured at work and play, such as Keith Haring, Dondi, Futura, Phase One, Zephyr and Lady Pink, and break dancers including members of Magnificent Force, Dynamic Breakers and the Rock Steady Crew.
Bramly's photographs also chronicle the desolate cityscapes from which hip hop emerged; the energy of the fans who first embraced hip hop; and the crucial players behind the scenes (Bill Laswell, Bernard Zekri, Rick Rubin, Fun Gallery co-owner Patti Astor).
Finally, this book also includes a bonus section documenting the rise of hip hop in Europe. Bramly returned to France in 1984 to find herself once again at the center of a new cultural phenomenon, helping bring the first US hip hop artists to Europe, including Fab Five Freddy, Futura 2000, Rocksteady Crew and many more.
A NEW YORK TIMES BESTSELLER From the National Book Award-winning author of Just Kids 'Magical' GUARDIAN 'A gripping tale of the search for meaning in times of turbulence - expressed with Smith's signature poetic flair' VOGUE 'Extraordinary ... A tense, teasing mix of reality and dream' Sunday Times 'A melancholy mood and poetic language distinguish Smith's third memoir' BBC 'Her willingness to look closely at life's closing chapters makes for a magical book' WASHINGTON POST, 'The 10 books to read in September' Following a run of New Year's concerts at San Francisco's legendary Fillmore, Patti Smith finds herself tramping the coast of Santa Cruz, about to embark on a year of solitary wandering. Unfettered by logic or time, she draws us into her private wonderland, with no design yet heeding signs, including a talking sign that looms above her, prodding and sparring like the Cheshire Cat. In February, a surreal lunar year begins, bringing with it unexpected turns, heightened mischief, and inescapable sorrow. In a stranger's words, "Anything is possible: after all, it's the year of the monkey." For Patti Smith - inveterately curious, always exploring, tracking thoughts, writing the year evolves as one of reckoning with the changes in life's gyre: with loss, aging, and a dramatic shift in the political landscape of America.
Smith melds the Western landscape with her own dreamscape. Taking us from Southern California to the Arizona desert; to a Kentucky farm as the amanuensis of a friend in crisis; to the hospital room of a valued mentor; and by turns to remembered and imagined places - this haunting memoir blends fact and fiction with poetic mastery. The unexpected happens; grief and disillusionment. But as Patti Smith heads toward a new decade in her own life, she offers this balm to the reader: her wisdom, wit, gimlet eye, and above all, a rugged hope of a better world.
Riveting, elegant, often humorous, illustrated by Smith's signature Polaroids, Year of the Monkey is a moving and original work, a touchstone for our turbulent times.
Ce volume présente toutes les paroles des chansons de Nick Cave couvrant toute sa carrière, de 1978 à 2013, de son écriture pour The Birthday Party en passant par les très acclamées Murder Ballads et The Boatman's Call, jusqu'au récent travail avec Grinderman et son album de 2013, Push the Sky Away, le tout revu et mis à jour par la rock star culte. Réunis en un seul volume, ces paroles constituent l'une des réalisations les plus marquantes de la musique contemporaine: alternant entre le cynique et le sanguin, le vaincu et le rebelle, Nick Cave traite de l'amour, de la guerre, de la beauté, des enfants, de la romance, du rejet,
Premier livre présentant la collection de photos célèbres et d'images rares de Bob Dylan du photographe Jerry Schatzberg.
En 1965, le photographe Jerry Schatzberg, déjà bien affirmé grâce à son travail pour des revues et des magazines, rencontre le jeune Bob Dylan qui est sur le point de devenir célèbre. Dylan a invité le photographe au studio où il enregistre un album qui deviendra Highway 61 Revisited, comprenant le titre « Like a Rolling Stone », qui sera classée au premier rang des 500 meilleures chansons de tous les temps par le magazine Rolling Stone's.
Les photographies de Dylan prises par Schatzberg nous montrent le futur lauréat du prix Nobel au cours de l'un des moments créatifs les plus importants de l'histoire de la musique. Elles comprennent également la réalisation de ce que l'on pourrait considérer comme le plus grand album de Dylan, Blonde on Blonde.
En tant que musicien, Dylan a vendu plus de 100 millions de disques, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a également reçu de nombreux prix, dont onze Grammy Awards, un Golden Globe Award et un Academy Award, et il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. En 2016, il a reçu le prix Nobel de littérature « pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine ».
Ce livre comprend également des rééditions d'interviews historiques fondamentales, y compris « A Night with Bob Dylan » d'Al Aronowitz, publiée dans le New York Herald Tribune en 1965.
Bono - artist, activist and the lead singer of Irish rock band U2 - has written a memoir: honest and irreverent, intimate and profound, Surrender is the story of the remarkable life he''s lived, the challenges he''s faced and the friends and family who have shaped and sustained him. ''When I started to write this book I was hoping to draw in detail what I''d previously only sketched in songs. The people, places, and possibilities in my life. Surrender is a word freighted with meaning for me. Growing up in Ireland in the seventies with my fists up (musically speaking), it was not a natural concept. A word I only circled until I gathered my thoughts for the book. I am still grappling with this most humbling of commands. In the band, in my marriage, in my faith, in my life as an activist. Surrender is the story of one pilgrim''s lack of progress ... With a fair amount of fun along the way.'' - Bono As one of the music world''s most iconic artists and the cofounder of organizations ONE and (RED), Bono''s career has been written about extensively. But in Surrender , it''s Bono who picks up the pen, writing for the first time about his remarkable life and those he has shared it with. In his unique voice, Bono takes us from his early days growing up in Dublin, including the sudden loss of his mother when he was 14, to U2''s unlikely journey to become one of the world''s most influential rock bands, to his more than 20 years of activism dedicated to the fight against AIDS and extreme poverty. Writing with candour, self-reflection, and humour, Bono opens the aperture on his life - and the family, friends and faith that have sustained, challenged and shaped him. Surrender''s subtitle, "40 Songs, One Story," is a nod to the book''s 40 chapters, which are each named after a U2 song. Bono has also created 40 original drawings for Surrender which will appear throughout the book.
Cette publication officielle réalisée avec le groupe Metallica et son photographe Ross Halfin, qui travaille avec eux depuis 1984, célèbre l'un des albums de rock les plus connus de tous les temps. Communément appelé le Black Album, même si ce nom ne figure pas sur la pochette, il s'est vendu à ce jour à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. L'ouvrage présente de nombreuses images inédites du groupe et donne au lecteur un accès backstage, avec leur planning de tournée millimétré (plus de 300 dates de concert entre 1991 et 1993), les répétitions, les interviews, les voyages et les portraits de groupe officiels.
THE SUNDAY TIMES MUSIC BOOK OF THE YEAR A TELEGRAPH BEST MUSIC BOOK OF THE YEAR A NEW STATESMAN BEST BOOK OF THE YEAR Faith, Hope and Carnage is a book about Nick Cave''s inner life. Created from over forty hours of intimate conversations with Sean O''Hagan, it is a profoundly thoughtful exploration, in Cave''s own words, of what really drives his life and creativity. The book examines questions of faith, art, music, freedom, grief and love. It draws candidly on Cave''s life, from his early childhood to the present day, his loves, his work ethic and his dramatic transformation in recent years. From a place of considered reflection, Faith, Hope and Carnage offers ladders of hope and inspiration from a true creative visionary.
The global icon, award-winning singer, songwriter, producer, actress, mother, daughter, sister, storyteller and artist finally tells the unfiltered story of her life in The Meaning of Mariah Carey . It took me a lifetime to have the courage and the clarity to write my memoir. I want to tell the story of the moments - the ups and downs, the triumphs and traumas, the debacles and the dreams - that contributed to the person I am today. Though there have been countless stories about me throughout my career and very public personal life, it''s been impossible to communicate the complexities and depths of my experience in any single magazine article or a ten-minute television interview. And even then, my words were filtered through someone else''s lens, largely satisfying someone else''s assignment to define me. This book is composed of my memories, my mishaps, my struggles, my survival and my songs. Unfiltered. I went deep into my childhood and gave the scared little girl inside of me a big voice. I let the abandoned and ambitious adolescent have her say, and the betrayed and triumphant woman I became tell her side. Writing this memoir was incredibly hard, humbling and healing. My sincere hope is that you are moved to a new understanding, not only about me, but also about the resilience of the human spirit. Love, Mariah
"I've been told that no one sings the word 'hunger' like I do. Or the word 'love'." Lady Sings the Blues is the inimitable autobiography of one of the greatest icons of the twentieth century. Born to a single mother in 1915 Baltimore, Billie Holiday had her first run-in with the law at aged 13. But Billie Holiday is no victim. Her memoir tells the story of her life spent in jazz, smoky Harlem clubs and packed-out concert halls, her love affairs, her wildly creative friends, her struggles with addiction and her adventures in love. Billie Holiday is a wise and aphoristic guide to the story of her unforgettable life.
An upcoming title from Knopf, an imprint of the Knopf Doubleday Publishing Group.
Quand en 2007, au lendemain d'une rupture, le photographe américain de 22 ans Blake Wood arrive à Londres, un ami commun lui présente Amy Winehouse. La chanteuse à la voix brute et sensuelle, qui vient de remporter cinq Grammy Awards pour son album de 2006, Back to Black, est alors au sommet de sa gloire, mais elle se débat dans une relation sentimentale compliquée et vit difficilement l'attention permanente que lui portent les médias. Unis par une même créativité et des histoires personnelles similaires, Wood et Winehouse bâtissent rapidement une amitié profonde, et ne se quitteront plus pendant deux ans.
Les images de Winehouse en concert à Paris ou jouant de la batterie dans le studio aménagé chez elle à Camden Town, à Londres, côtoient les portraits tendres de la jeune femme insouciante et détendue à Sainte-Lucie ou charmeuse devant l'appareil photo, pour composer ce journal intime en images de la diva de la soul au moment où elle était l'une des voix les plus célèbres sur la planète.
L'histoire de cette étroite collaboration émotionnelle se raconte à travers l'objectif de son confident, au fil de 85 photos couleur et noir et blanc, la plupart inédites, qui révèlent l'amour, la confiance et le respect qu'ils se vouaient l'un à l'autre. Guidé par un texte de la célèbre critique de la culture pop Nancy Jo Sales, découvrez une facette rare et plus légère de cette icône regrettée, totalement elle-même sous le regard de son ami, une fille de Londres, qui profitait à fond de la vie.
Darryl W. Bullock - a veritable Bard of the bent, broken and Baroque (Andy Partridge) - is a writer, publisher and editor specialising in music and the arts. He has been profiled in the Guardian, Sunday Times and Gay Tim
The first official illustrated history of Blue Note, the most influential and important brand in jazz.
Tracing the evolution of jazz from the boogie-woogie and swing of the 1930s, through bebop, funk and fusion, to the eclectic mix Blue Note releases today, this book also narrates a complex social history from the persecution of Jews in Nazi Germany to the developments in music and technology in the late 20th century.
Blue Note is not only known as the purveyor of extraordinary jazz but is also famous as an arbiter of cool. The photography of co-founder Francis Wolff and the cover designs of Reid Miles were integral to the label's success and this highly illustrated, landmark publication - featuring the very best photographs, covers, and ephemera from the archives, including never-before-published material - commemorates Blue Note's momentous contribution to jazz, to art and design as well as to revolutionizing the music business.
The story of the Beatles has been told many times, covering all periods and perspectives. Paul McCartney''s work in the 50 years since the Fab Four''s breakup has been extraordinarily successful and enduringly popular - his 26 post -Beatles albums have sold upwards of 86.5 million copies; McCartney''s 2019 Freshen Up tour is the highest grossing in the world; and his last solo album McCartney III debuted at number one on the UK Albums Chart and number two on Billboard 200 . Beside his extraordinary, creative solo output, he has collaborated with the most influential artists of his generation and the next: from Elvis Costello to Stevie Wonder, from Michael Jackson to Dave Grohl, even with Johnny Cash and Kanye West. McCartney, too, has explored new poetry styles with Allen Ginsburg and teamed up with Peter Martins and the NYC Ballet to create Ocean''s Kingdom. The list goes on from there. And he has done all this post-Beatles and while maintaining a mostly normal family life. Paul McCartney has lived ten lifetimes in the span of one and has remained as artistically driven and relevant as he has always been, yet curiously, his creative output since the Beatles has never had the full exploration such a life and body of work demands. McCARTNEY LEGACY gives McCartney''s post-Beatles life and work the kind of in-depth treatment that Mark Lewisohn has given the Beatles, and Philip Norman has given John Lennon. It is the first truly comprehensive biography, and the most finely detailed exploration of McCartney''s creative life beyond the Beatles, ever undertaken.