Les fables de la fontaine n'ont cessé d'enchanter.
C'est que le poète a eu l'ambition de rassembler dans une même émotion et une même réflexion les petits et les grands. ces histoires, où les animaux conversent en toute liberté avec les hommes et les dieux, empruntées à un fonds immémorial, il les a revivifiées par les couleurs et les rythmes de ses vers, unifiées par le charme de sa voix de conteur. cette voix, qui nous devient vite familière et fraternelle si nous écoutons avec attention son incomparable musique, laissons-la résonner en nous : elle est porteuse d'une sagesse, faite de lucidité courageuse et tranquille, qui dépasse infiniment les quelques préceptes sentencieux qui ponctuent, comme il se doit, ces petits contes, elle nous propose un art de vivre qui n'a rien perdu de sa force au fil des temps.
Les éditions de l'Amateur publient la première monographie consacrée à Béatrice Serre, une artiste singulière qui a bouleversé l'art de la mosaïque. Ne cessant d'explorer les techniques et savoirs-faire liés à cette pratique ancestrale l'artiste Béatrice Serre ouvre de nouveaux champs d'expression à la mosaïque. Son travail atypique et inspiré s'illustre, entre autres, par un usage singulier des matériaux, associant la pâte de verre et le métal aux pierres semi-précieuses. Les créations de Béatrice Serre - panneaux muraux, miroirs, pièces de mobilier - sont présentées aujourd'hui dans des galeries en France et à l'étranger. Elle a pour clients des collectionneurs, des décorateurs de renommée internationale et des maisons de luxe comme Cartier qui a fait appel à elle pour son magasin des Champs Élysées. Publié à l'occasion de l'exposition que la Galerie Yves Gastou consacre à Béatrice Serre, cet ouvrage de 200 pages présentera ses pièces les plus emblématiques, en faisant la part belle aux détails et aux gros plans pour mieux illustrer l'audace et à la finesse de ses créations.
Une monographie complète enrichie d'un catalogue de l'oeuvre de l'artiste Pierre Sabatier. Pierre Sabatier, un sculpteur hors normes Artiste en marge de tout circuit commercial et peu connu du grand public, Pierre Sabatier à consacré sa vie à l'édification d'une oeuvre monumentale qui s'inscrit dans les grands courants artistiques des 3O glorieuses. Adhérent au mouvement « Le mur Vivant » qui milite pour l'intégration de l'art dans l'architecture, il s'impose comme l'un des protagonistes majeurs de ce courant. Une oeuvre titanesque Il réalise d'abord des céramiques et des mosaïques avant de s'orienter vers le métal qui restera son matériau de prédilection. Dès les années 70, il collabore avec les architectes importants de l'époque pour réaliser des décors gigantesques destinés à des lieux publics ou les sièges de grandes entreprises comme Axa ou BNP. La façade de l'immeuble Rochas, rue François 1er à Paris est une de ses oeuvres les plus emblématiques. Cet ouvrage privilégie l'impact visuel et donne à voir la dimension monumentale de l'oeuvre de pierre Sabatier. Il ouvre avec un portfolio de photos signées François Halard présentant l'atelier de l'artiste et son univers intime. Les textes sont signés de Frédéric Migayrou, critique d'art et d'architecture, conservateur de musée (notamment au centre Pompidou), Anne Bony, historienne de l'art, spécialiste du design et des arts décoratifs ayant publié de nombreux livres sur ces sujets et Axelle Corty, journaliste, spécialiste de l'art moderne et contemporain. Ce livre s'adresse à un public d'amateurs et de curieux mais aussi de professionnels du marché de l'art auxquels il manque les outils pour mieux appréhender cette oeuvre protéiforme. Cette édition est complétée par une version anglaise des textes présentés.
De l'art nouveau aux sièges-sculptures, des ébénistes aux designers en passant par les ensembliers, le xxe siècle est celui de toutes les audaces dans le domaine du mobilier.
Les innovations succèdent aux innovations, les nouveaux matériaux se multiplient et se perfectionnent, de nouvelles méthodes de fabrication permettent une meilleure diffusion. avec plus de 600 noms répertoriés et 950 illustrations, le dictionnaire de pierre kjellberg est le miroir de ce siècle, qui a débuté à la fin du xixe avec l'art nouveau. il ne se limite pas, bien sûr, à l'hexagone. l'extension des moyens de communication, la multiplication des expositions et des rencontres ont provoqué un formidable brassage d'idées et de techniques.
Ainsi, on ne saurait aborder le mobilier de la première moitié du xxe siècle sans mentionner des personnalités aussi importantes que les belges horta et van de velde, l'ecossais mackintosh, l'autrichien hoffmann, l'espagnol gaudi ; tout comme on ne saurait occulter, à partir des années cinquante, le rôle de l'italie - la créativité de ses designers, tels sottsass, gatti, branzi, pesce ou mario botta, le dynamisme de ses industriels du mobilier - et, bien évidemment, celui de la scandinavie et des etats-unis.
Participant aux grands mouvements, quand ils n'en sont pas les instigateurs, de gallé à wilmotte, de ruhlmann à mourgue, sans oublier le corbusier, dont l'influence est encore notable, les français restent très présents. pierre kjellberg couvre avec clarté la totalité du siècle : beaucoup de jeunes créateurs sont présentés pour la première fois au lecteur. a la suite des "livres blancs" consacrés aux deux siècles précédents, dans la même collection et avec la même rigueur, le mobilier du xxe siècle est le premier ouvrage de référence sur un domaine à la fois "quotidien" et pourtant mal connu du public.
L'Exposition universelle de Paris de 1900 est pour René Lalique, qui vient d'avoir quarante ans, l'occasion d'une totale consécration. Ses bijoux, ses orfèvreries, ses sculptures et ses objets d'art obtiennent un succès retentissant car à travers cette sensation, toute son époque se reconnaît. Il se tourne alors vers le verre.
La première parution de ce catalogue fut une véritable révolution : plus de 4000 pièces répertoriées et photographiées alors que les meilleurs amateurs n'en connaissaient guère plus de 1000. L'édition de 2004 fut enrichie de 200 photos et d'importantes précisions quant aux dates et dimensions.
Voici enfin la nouvelle édition de cet indispensable, introuvable depuis plus de deux ans.
Bousculé, trompé par des marchands parfois ignorants et cupides, l'amateur d'objets chinois qui se lance dans la cohue des petits marchés ou explore les échoppes d'antiquaires ne tirera satisfaction de sa quête qu'au prix d'un apprentissage élémentaire.
La Grammaire de l'objet chinois est un ouvrage didactique qui explique l'origine des objets, l'histoire de leur fabrication et leur usage au cours des cinq derniers siècles. Ces notes, accompagnées de nombreuses illustrations, apportent de brefs éclairages sur une Chine traditionnelle, celle qui avait encore une âme, celle qui a enchanté nos lectures et peuplé nos rêves de voyages. Simple, clair, bien documenté, ce manuel s'adresse à un public qui veut découvrir ce pays d'une manière originale.
Le style Art Déco, extraordinaire foisonnement d'idées et d'audaces, a succédé aux floraisons lyriques qui, sous le nom d'Art Nouveau ou encore de Modern Style, ont marqué le passage du XIXe siècle au XXe siècle.
Sans présumer de l'avenir, on peut dire qu'il constitue la dernière expression vraiment originale de l'art français avant l'éclectisme et l'internationalisation - on dirait aujourd'hui la mondialisation - de la seconde moitié du siècle.
Cette nouvelle version du Mobilier Art Déco - publié pour la première fois en 1981 - reprend l'essentiel des textes des éditions précédentes, y compris le chapitre sur les paquebots ajouté en 1990.Toutefois, nombre de notices ont été complétées et d'autres ajoutées concernant des créateurs qui n'y figuraient pas auparavant. L'illustration a fait l'objet d'une réactualisation grâce à l'apport de nombreuses photographies en couleurs.
Denise ledoux-lehard est chargée de mission au musée national du château de versailles ; elle présente dans cet ouvrage l'intégralité de la production du xixe siècle, depuis la période révolutionnaire jusqu'à la fin des années 1880 et l'apparition de l'art nouveau : près de 5 000 ébénistes, menuisiers, carreleurs, découpeurs, marqueteurs, fabricants en tout genre et marchands de bois parmi lesquels, bien entendu, les maîtres de l'époque.
Une hypothèse majeure est posée dans ce livre : l'oeuvre de
Camille Claudel s'apparente à un miroir, tel un lieu de
reflets, de conversions, de déplacements.
Evocation d'un drame, une poétique de l'ombre l'inspire.
Elle crée un nouveau pouvoir esthétique, une proximité
charnelle, un espace d'accueil que révèle avec subtilité le
clair-obscur. Il reste à découvrir ses sources fécondes, sa
force exemplaire et son étonnante actualité.
Des fragments de son histoire, de l'enfermement culturel
auquel sa vocation de femme la condamne, Camille Claudel
témoigne. Avec sa chair, chair plaignante, exclusive,
frustrée d'amour désintéressée et trop souffrante.
L'oeuvre d'Edouard Marcel Sandoz comporte des milliers de pièces, pour la plupart d'inspiration animalière. En 1915, il rencontre le célèbre porcelainier de Limoges, Théodore Haviland, qui lui commande des petites pièces pour remplir ses fours de cuisson. Sandoz invente un nouveau style d'objets utilitaires : vaisselle, vases, encriers, lampes... près d'une centaine de pièces voient le jour en moins de dix ans. Tirés en très grand nombre, ces objets sont devenus très rares et font le bonheur des chineurs.
Dans la première moitié du XXe siècle, les oeuvres en verre de M. Marinot sont parmi les plus intéressantes tant par leur originalité que par la perfection de la technique d'exécution. Cet artiste est le seul dont les créations ont acquis en France et dans le monde une notoriété jamais démentie, même aujourd'hui. Il a également soufflé lui-même le verre et l'a travaillé de façon traditionnelle.
Grand format 33.00 €
