Georges Perros a voulu graver partout des signes et des lettres aussi impalpables que le vent.
Il a voulu tracer, sur tout, des mots et des notes aussi insaisissables que l'eau. Georges Perros, en écrivant, a pris conscience qu'il n'y avait rien sous la main, sous la main qui trace les lettres et les mots et que tout n'existe que sous le soleil, éphémère, mais que rien n'est réel dans la nuit éternelle. La main n'a tracé que ce qu'elle ne pouvait pas toucher, et elle l'a tracé à cause des yeux qui la dirigeaient, à cause de la lumière qui l'éblouissait.
La main qui écrit ne sait pas se relire, comme si les yeux se servaient d'elle pour lui faire écrire ce qu'ils voulaient, ce qu'elle n'aurait peut-être jamais écrit elle-même, ce qu'ils ne pouvaient pas écrire eux-mêmes. Avec Georges Perros, la main ne s'est pas trompée. Aveugle, elle a écrit ce qu'elle devait écrire dans sa nuit. Ses mots existent même sans nos yeux et le soleil. Les signes que les mains et les doigts ne voient pas, que le corps ne sent pas, que la mort ne comprend pas, ont été tracés partout, écrits sur tout.
Les mots intouchables sont devenus des notes sous les mains, des sons dans la pensée. Tout entre dans notre tête, dans sa mémoire, comme un air nouveau qui ferait mieux respirer notre cerveau. Lire Georges Perros et relire ce que sa main a écrit, ce que sa main a pensé et recouvrir ce qui nous entoure sans rien recouvrir, comme si sa main qui avait écrit avait été transparente et qu'elle avait enveloppé le monde de ses mots et de ses notes, sans rien toucher jusqu'à laisser le monde intact.
Admiré d'un vaste lectorat, Michel Butor n'est pourtant pas l'un des écrivains français les plus célèbres aujourd'hui. Une énigme entoure notre auteur cependant devenu mythique au lendemain de la publication de La Modification en 1957 et du prix Renaudot qui y fut alors attaché. Un certain abandon de la critique, médusée, succède à la gloire officielle du début de sa carrière. " Qui êtes-vous Michel Butor ? " Voilà donc la question que nous avons essayé de décortiquer et à laquelle nous avons tenté de répondre au cours de nos entretiens avec Michel Butor, toujours à l'écart, à la marge. Son caractère ne l'incite pas aux confidences et encore moins au culte du moi, cher à tant d'écrivains. Voici donc le défi éditorial qu'il nous a fallu relever : percer l'armure, Michel Butor acceptant avec simplicité d'évoquer son engagement en littérature et sa " fabrique d'écriture " personnelle, ses voyages et l'idée de frontière toujours à franchir, son quotidien mais aussi plus secrètement le souvenir de sa femme Marie-Jo récemment disparue.
Monographie de l'artiste Jean-Luc PARANT à travers laquelle celui-ci explore les possibilités des merveilles de la nature (animales, végétales, minérales) en les mêlant et en les intégrant à ses propres oeuvres en un étonnant et renouvelé cabinet de curiosités.
Texte poétique de Jean-Luc Parant commandé par la Fondation Facim qui favorise la promotion du patrimoine savoyard à travers l'organisation de résidences et de lectures d'auteurs au sein des églises baroques de Savoie, et publié à l'occasion d'une lecture de Jean-Luc Parant au sanctuaire Notre-Dame de la Vie, Les Belleville, le 6 mars 2016. Inspiré par ce territoire de montagnes, Jean-Luc Parant a choisi d'écrire un texte sur le plus haut sommet pour chacun, c'est-à-dire les yeux qui sont le sommet de soi qu'on ne voit jamais.
"Je lève les yeux vers le haut de ma tête, mais je ne vois que le ciel. Comme si mes yeux étaient placés si haut sur mon corps que j'étais arrivé au sommet à partir duquel je voyais tout.", écrit Jean-Luc Parant.
Le Bout des Bordes comme un gigantesque almanach - un arrêt dans le temps - contenant les différentes propositions de près de 300 écrivains et plasticiens : autant d'artistes, autant d'utopies, aux côtés de leur ami Jean-Luc Parant dont la poésie et l'art continuent de former un petit traité de cosmogonie.
Admiré d'un vaste public, Maurice de Vlaminck (1876-1958) n'est pourtant pas l'un des peintres français les plus célèbres aujourd'hui. Un certain abandon de la critique succède à la gloire officielle du début de la carrière de cet illustre Fauve (de nombreuses expositions lui sont consacrées de 1905 jusqu'à la Première Guerre Mondiale, organisées par des marchands d'art de renom tels Ambroise Vollard et Daniel-Henry Kahnweiler). Qui est donc Maurice de Vlaminck ? Une série d'entretiens tout à fait récents et inédits avec la plus jeune des filles du peintre, Godelieve de Vlaminck, nous livre sous la forme de témoignages une " parole-clé " qu'un large public attend probablement pour comprendre le mystérieux Maurice de Vlaminck au plus profond et au plus clair de sa pensée.
Parler de tout et de rien avec Alain Jouffroy.
Quand le tout devient rien et quand le rien devient tout. Quand l'infini devient l'infime et vice versa. Quand l'essentiel devient le dérisoire et le dérisoire l'essentiel, quand la vie égale la mort ou la mort la vie, le soleil la nuit, la nuit le soleil. Quand le ciel brille dans l'obscurité ou s'illumine dans la lumière. Parler avec Alain Jouffroy comme nous ouvrons les yeux et vous voyons, non pas crier et voir seulement ce que nous pouvons atteindre avec nos jambes, mais parler avec lui et voir jusqu'ou nous ne pouvons pas aller avec notre corps.
Parler et aller là où nous ne sommes pas mais aussi là où nous sommes en vie. Penser comme un enfant. Jouer avec les mots comme les enfants jouent avec les choses jusqu'à ce qu'elles deviennent des jouets. Que les mots deviennent des objets. Parler et atteindre avec nos paroles comme avec nos yeux ce que nous ne pouvons pas toucher et où nous ne pouvons pas avancer. Parler et nous enfoncer dans l'eau, l'air et la terre.
Aller là dans le soleil et sa lumière. Nager et voler, ramper dans notre mémoire, loin dans le noir comme nous avons rampé enfants, sous le monde autour. Dire encore quelques mots, projeter dans l'espace encore quelques sons, faire vibrer l'air, être encore vivants.
Louis Pons, grand dessinateur depuis plus de sept décennies, quelquefois rapproché des courants de l'Art Brut ou du Surréalisme, livre à travers ces entretiens sa vision du dessin ainsi que des éclairages sur sa pratique des Assemblages et de la gravure.
Né en 1937 aux Pays-Bas, Mark Brusse est connu pour ses assemblages d'objets trouvés réalisés dès la fin des années 50 mais aussi pour ses travaux sur papier plus récents influencés par ses multiples séjours en Orient depuis la fin des années 80. Artiste prodigue, Mark Brusse ne cesse d'exposer un peu partout en France et en Europe. Témoin privilégié des aventures artistiques que furent les mouvements Fluxus et le Nouveau Réalisme, Mark Brusse livre dans ces entretiens ses souvenirs et explique ici, d'une façon joyeuse et profonde, son geste de créateur insatiable.
Grand format 15.30 €
