Naomi Campbell est un phénomène. Toujours au sommet de son art après près de quatre décennies dans l'industrie de la mode, son travail révolutionnaire, tant sur les podiums qu'en dehors, continuent de faire les gros titres. Inspirante, créative, énergique et sans aucun doute emblématique, Naomi Campbell est une force unique. S'ouvrant sur un entretien spécialement réalisé par Tim Blanks, ce livre présente 25 tenues de la carrière de Naomi Campbell, personnellement sélectionnées et commentées par le top model elle-même. Cet ouvrage explore également les différentes facettes de son succès, de son travail en tant que mannequin et muse, notamment auprès de ses créateurs favoris, qu'il s'agisse de légendes comme Lagerfeld, Alaïa, Versace, Chanel, ou McQueen mais aussi de talents en devenir, notamment africains comme Marianne Fassler et Kenneth Ize, pour n'en citer que quelques-uns : ce livre explore une facette exclusive de l'univers de l'une des personnalités les plus talentueuses de l'industrie de la mode. Cette rétrospective inédite sur la carrière spectaculaire de Naomi Campbell est illustrée par les images de photographes tels que Steven Meisel , Peter Lindbergh , Paolo Roversi , Ellen von Unwerth , Patrick Demarchelier , Arthur Elgort , Karim Sadli ou encore Mike Jansson.
Renowned for her signature draping and innovative asymmetrical dresses, Madame Grès (1903-1993) was one of the leading fashion designers of twentieth-century Paris. Formally trained as a sculptor, her complex yet delicate haute couture designs evoke ancient statuary and exude a timeless elegance.
Known as a designer's designer, Madame Grès's prime was between the 1930s and 1950s, but she also saw a comeback in the 1970s, with Yves Saint Laurent and Issey Miyake advocating for her work. A pioneer of sophisticated minimalism and of the attention and respect for the female body, she has had a lasting effect on haute couture. Her creations have inspired many of fashion's most illustrious designers including Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto, and Haider Ackermann, and 1990s pioneers of contemporary minimalism Calvin Klein and Jil Sander. Her legacy continues to inspire new generations to design clothes that enhance the movement of the body without compromises.
In this book, readers discover the couture work of Madame Grès, which was beloved by an array of fashionable women including Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Jackie Kennedy, the Duchess of Windsor, and Edith Piaf. Edited by celebrated fashion historian Olivier Saillard, this volume notably features stunning shots of Madame Grès dresses displayed as works of art in the exclusive settings of the Bourdelle Museum and the SCAD FASH Museum in Atlanta.
Plongée inédite dans l'univers mode du film phénomène Barbie, avec l'actrice superstar Margot Robbie.
Ce livre événement plonge les lecteurs en plein coeur du monde de Barbie, après l'extraordinaire succès du film de Greta Gerwig (près de 6 millions d'entrées en France). Publié en collaboration exclusive avec Margot Robbie et Mattel, l'ouvrage célèbre l'icône de mode qu'est la légendaire poupée. En vue de la tournée promotionnelle du film, l'actrice et son styliste Andrew Makumal ont
demandé aux plus grands créateurs, de Chanel, Versace, Armani et Schiaparelli, de s'inspirer des looks historiques de Barbie pour créer des tenues de tapis rouge. La tournée ayant été écourtée, la plupart de ces créations sont restées inédites.
Pour la première fois, elles sont ici toutes réunies, photographiées par l'incontournable photographe de mode Craig McDean.
L'ouvrage mêle la sophistication de la Haute Couture à la légèreté du monde de Barbie. Un entretien avec Margot Robbie et Andrew
Makumal revient sur la genèse du projet, tandis que des contributions exceptionnelles des créateurs à l'origine des looks reviennent
sur leur processus de travail. Le livre rassemble également des images rares de poupées tirées des archives de Mattel, ainsi
que des croquis et polaroids réalisés pendant la préparation des tenues. La parution de cet ouvrage insolite, à la croisée des mondes de la mode, de la culture pop et du cinéma, coïncide avec la célébration renouvelée de Barbie à l'occasion de son 65ème anniversaire et de la saison des prix cinématographiques internationaux du printemps.
Margot Robbie est une actrice et productrice australienne primée, qui a notamment joué Harley Quinn dans les films de DC Comics Suicide Squad, Tonya Harding dans Moi, Tonya (pour lequel Robbie a été nommée aux Oscars), et Sharon Tate dans Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.
Andrew Mukamal est un styliste de mode américain dont le travail a été remarqué dans Vogue, Elle, Esquire et Rolling Stone, ainsi que dans des publicités pour des marques telles que Gucci et Yves Saint Laurent.
Edward Enninful est le rédacteur en chef du British Vogue depuis 2017. Margaret Zhang est la rédactrice en chef de Vogue China depuis 2021.
Greta Gerwing est une actrice, scénariste et réalisatrice américaine. Elle a réalisé et écrit le film Barbie.
Craig McDean est un photographe et cinéaste britannique réputé pour ses images de mode et ses portraits saisissants. McDean a collaboré avec Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder et Calvin Klein, ainsi que pour W, Vogue, et AnOther Magazine.
Descendante d'une prestigieuse famille, Cordelia de Castellane est la parfaite ambassadrice de l'art de vivre à la française. Directrice artistique de Dior Maison et de Baby Dior, elle invite le lecteur dans sa maison familiale, une idyllique retraite au nord de Paris.
Organisé autour des quatre saisons, elle évoque dans ce livre les joies et les plaisirs simples à trouver dans chacune d'elles : la satisfaction de prendre soin du jardin, l'apparition des premières roses du printemps, la récolte des fraises, le thé glacé bu avec les enfants après une balade dans les champs, la beauté des feuilles d'automne, la confection des biscuits de Noël... Anecdotes personnelles et recettes de cuisine familiales viennent ponctuer son récit.
Sous le regard bienveillant du photographe Matthieu Salvaing, Cordelia de Castellane partage conseils et inspirations. Avec un goût inné du beau, elle associe imprimés indiens contemporains et fines dentelles, trouvailles vintages et pièces précieuses, trésors de famille et fleurs colorées, services Dior et gris-gris décoratifs, créant ainsi son propre style, coloré et éclectique.
Plus de 200 photographies inédites et des illustrations de Cordelia de Castellane elle-même enrichissent cet ouvrage, et en font un véritable livre d'inspiration qui séduira tous les amoureux de décoration et d'art de vivre.
Cet ouvrage revient avec simplicité sur les 25 ans d'une des marques françaises de mode les plus célèbres, Zadig & Voltaire.
À travers des photographies de défilés, de soirées, de campagnes publicitaires mémorables et de pièces emblématiques de la marque, ce volume retrace l'histoire de la plus parisienne des marques de mode et en capture l'essence. Des campagnes publicitaires avec les égéries Kate Moss ou Erin Wasson, aux soirées post-défilés, cette monographie célèbre la vision du fondateur, Thierry Gillier, et le style moderne, rock, chic et décontracté, qu'il a imaginé. La mise en dialogue d'une vingtaine d'oeuvres d'art avec des pièces phares de la marque, permet quant à elle de découvrir ses influences et ses inspirations.
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Le 15 octobre 2006, le légendaire club du CBGB ferme définitivement ses portes. Alors que New York perd son temple du rock, la photographe et artiste américaine Rhona Bitner décide de s'aventurer dans un voyage à la rencontre des lieux qui ont façonné la musique populaire américaine. Sa tournée durera 13 ans et l'amènera à découvrir et capturer plus de 400 lieux dans 36 états et 89 villes. Ce livre présente les photographies réalisées au cours de ce pèlerinage à travers les États-Unis.
Devenus en quelques années incontournables sur la scène culinaire parisienne, Shirley Garrier et Mathieu Zouhairi, le duo derrière The Social Food, dévoilent dans ce livre 100 recettes inédites rapportées de leurs voyages et inspirées des produits d'épiceries collectés de pays en pays.
Du Japon au Maroc, en passant par le Vietnam et l'Italie, les recettes, réalisées à partir d'un fond de placard constitué au fil de leurs voyages, proposent des saveurs et associations complexes, tout en restant accessibles. Un ramen aux légumes d'hiver côtoie un poisson aux wakamé et beurre noisette, des udon cacio e pepe, un banh mi aux sardines, une île flottante relevée à la pâte miso, des beignets au caramel de sirop d'érable...
Cuisine traditionnelle revisitée ou street food, plats réconfortants ou sophistiqués, pour un repas pris sur le pouce, épater en tête à tête ou régaler une grande tablée d'amis, ces recettes sont adaptées à toutes les occasions. Elles inspireront et plairont à tous les gourmets et curieux de nouvelles saveurs.
Les photographies minimalistes et les mises en scène des plats et des produits d'épicerie illustrent la modernité de cette cuisine d'aujourd'hui. Des photographies d'ingrédients et de commerces locaux de Paris, Rome, Madrid ou Tokyo introduisent les 4 chapitres de ce livre et ponctuent l'ouvrage.
Cette première monographie explore l'oeuvre d'Isabelle Stanislas, encrée dans la recherche d'un équilibre permanent entre le respect du patrimoine et l'audace de la modernité tout en conservant le goût de l'excellence. Reconnue pour son talent d'entrelacer art, architecture et urbanisme, en 2018 le Président de la République lui a confié la rénovation de la salle des fêtes du palais de l'Élysée.
Le style d'Isabelle Stanislas, marqué par la précision et le minimalisme, est d'une extrême sophistication par son choix subtil des matériaux, tout en tenant compte de leur portée écologique et environnementale. Investis d'une décoration élégante et de matières texturées, ses intérieurs intègrent des pièces de design contemporain et mettent en scène les oeuvres d'artistes tels que Ai Weiwei, Keith Haring, Christopher Wool et Franz West.
De l'architecture à la décoration d'intérieur et la création de pièces de mobiliers originaux et sur mesure, ce livre explore la formidable ampleur du travail et de l'art d'Isabelle Stanislas.
10 projets sont présentés, illustrés de plus de 180 photographies, dont certaines spécialement réalisées pour l'ouvrage. Ils nous plongent dans un voyage architectural de Paris à la côte atlantique du Portugal à Comporta en passant par Londres.
L'ouvrage est enrichi d'une préface d'Hervé Lemoine, directeur du Mobilier national et des Manufactures des Gobelins, et d'une introduction détaillée et personnelle de Thomas Erber, fondateur du Cabinet de curiosités, qui connaît et côtoie l'architecte. Les projets sont introduits par les mots d'Isabelle Stanislas elle-même.
Architect Olivier Dwek celebrates the twentieth anniversary of his firm with a new book highlighting his signature style of modern European luxury.
A virtuoso of volumes and a master of light, Brussels-based architect Olivier Dwek shapes buildings and interiors that are inhabited by a timeless aura. Fluid lines and varied perspectives define monumental structures, enhancing details and contemporary art pieces in both private and public spaces, all imbued with serene elegance.
Ranging from Greek vacation homes to Parisian townhouses, this volume celebrates the refined approach that marks Dwek's style while taking the reader on a journey across Europe and the world. Vibrant photographs showcase Dwek's fascination with textures and new uses for materials developed in collaboration with artists and artisans. His skilled use of light, his innate sense of symmetry, and his effortless merging of architectural elements with design details are all apparent in this volume. With texts by architecture expert Philip Jodidio, this printed journey through Dwek's buildings and interiors is bound to seduce architecture connoisseurs and curious spirits alike.
À travers des clichés en couleur, pris sur pellicule grand format, qui témoignent du temps qui passe et capturent la mémoire des lieux, Robert Polidori a réalisé un travail photographique unique sur plus de deux ans sur la rénovation de l'adresse mythique de la maison Dior au 30, avenue Montaigne Le processus de métamorphose qu'a subi le « 30 Montaigne » est ici raconté par Robert Polidori dans un impressionnant récit de cette transformation, et permet au lecteur de saisir à la fois la violence et la magie de ce processus, tout en entrant dans les coulisses de la maison Dior.
Une anthologie richement illustrée qui célèbre la collaboration du couturier C. Dior et du chausseur R. Vivier. Les souliers nés de leur association ont séduit de grandes stars, de M. Dietrich à E. Taylor, en passant par S. Loren ou G. Kelly.
Cet ouvrage interroge seize femmes influentes dans le milieu de la mode qui donnent leur avis sur les produits Roger Vivier. A cela s'ajoute une rétrospective sur les réseaux sociaux et leur influence sur l'évolution de la photographie de mode et d'accessoires.
Nouv.
Grand format 60.00 €
