L'année du singe se présente à la fois comme un récit de voyage à travers la Californie, l'Arizona, le Portugal et le Kentucky, un fantastique carnet de rêves et de conversations imaginaires, et une méditation lucide sur le passage du temps, le deuil et la compassion. Au fil de ses déambulations solitaires, Patti Smith déroule l'année 2016, l'année charnière de ses soixante-dix ans. Le souvenir des lieux se mêle au paysage intérieur de l'artiste, et tout ce qu'elle a vu, rêvé ou lu, coexiste dans ce pays des merveilles tout personnel. Elle croise ainsi un cortège de fantômes aimés et admirés, parmi lesquels Roberto bolano, Jerry Garcia, mais aussi, et surtout, deux amis chers au crépuscule de leur vie : le dramaturge Sam Shepard et le producteur de musique Sandy Pearlman.Patti Smith tisse avec pudeur et mélancolie la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes et politiques, sans jamais s'abandonner à l'apitoiement ni au désespoir. Elle célèbre au contraire l'art et les pouvoirs de l'imagination, offre sa sagesse optimiste et sa finesse d'esprit, rappelant, s'il en était besoin, qu'elle est l'une des créatrices les plus talentueuses de notre temps. Lire la suite Fermer

En 2016, Bob Dylan est lauréat du Prix Nobel de Littérature, devenant ainsi le premier musicien à recevoir cette distinction prestigieuse. S'il est toujours un sujet de fascination, c'est que ses chansons sont en prise avec l'inconscient collectif de l'Occident, avec sa civilisation, d'Homère à la Bible en passant par le blues, le folk, l'Antiquité et la Beat Generation. Depuis les années soixante, Bob Dylan ne s'est pas contenté, dans ses albums et ses concerts, de réunir Elvis et Shakespeare, les Beatles et Rimbaud, le rock et la poésie, la chanson et la littérature, il a aussi inventé des images et des aphorismes qui ont transcendé l'expression du XXe siècle. Cet ouvrage met en lumière l'apport des chansons de Bob Dylan au regard de la musique, de la littérature et de la culture modernes. Lire la suite Fermer

Un recueil des 68 premières chansons de Georges Brassens qui intègre la collection Poèmes.
" Il y a quelques années, au cours d'une discussion littéraire, quelqu'un demanda quel était actuellement le meilleur poète français, et je répondis, sans hésitation : Georges Brassens ", nous dit Gabriel García Márquez. Dans chacune de ces Premières chansons, on rencontre un instinct poétique que la suite de l'oeuvre de Georges Brassens confirmera avec éclat.
C'est en 1938, année de ses 17 ans, que le jeune Georges a vraiment commencé à écrire des chansons. Seuls quatre de ces soixante-huit textes sont passés à la postérité ; les autres sont restés inédits jusqu'à la publication de ce recueil. Les voici livrés à la curiosité et au plaisir de tous. Lire la suite Fermer

Découvrez la nouvelle version livre issue des émissions de Michka Assayas sur France Inter.
Un grand nombre de ses chansons, d'abord avec les Beatles puis en solo, appartient aujourd'hui au patrimoine immatériel de l'humanité. Que sait-on vraiment de Paul McCartney ?

Qui est l'homme qui se cache derrière cette apparence lisse et souriante ? Le plus doué et le plus accessible des compositeurs et interprètes de musique populaire de la seconde moitié du 20ème siècle et au-delà, reste, si l'on ose ce paradoxe, une lumineuse énigme. C'est celle-ci que Michka Assayas tente de percer avec ce nouveau livre issue de la série d'été de France Inter

Paul McCartney raconte dans ces pages, avec une rare sincérité, sa vie et sa musique à travers 161 chansons qui ont jalonné toute sa carrière - depuis ses compositions adolescentes jusqu'à la folle décennie des Beatles, sans oublier les Wings et ses albums solo les plus récents.

Pour chacune de ces chansons, il raconte les circonstances dans lesquelles elle a été écrite, précise les personnes ou les lieux qui l'ont inspirée et confie les émotions qu'elle fait naître en lui aujourd'hui.

Illustrés d'images exceptionnelles - brouillons de chansons, lettres, photographies... - tirées des archives personnelles de Paul McCartney, cet ouvrage exceptionnel lève le voile sur les créations et l'univers intime d'une légende vivante.

Au fil de ces récits, le lecteur apprend à connaître l'homme, découvre comment certaines des plus grandes mélodies du xxe siècle ont été créées et assiste, comme en coulisses, aux moments d'inspiration. La voix et la personnalité de Paul McCartney surgissent ainsi de chaque page. Lire la suite Fermer

Fruit d'une collaboration poétique entre la photographe et la chanteuse, des portraits de Patti Smith se mêlent à ses chansons et ses poèmes.

Un livre de photos inédites, celui d'une fille pour son père.

Alors que Florent Pagny entame, en 2021, la « tournée des 60 », il confie à sa fille, Ael, talentueuse photographe indépendante de 22 ans à l'époque, le soin de le suivre sur cet événement. Mais sa tournée est stoppée net début 2022 : Florent annonce sur ses réseaux être atteint d'un cancer ; il doit avant tout se battre pour sa santé et rester auprès des siens. Animé par sa rage de vivre et par sa passion pour la musique, le « boss » décide d'enregistrer un album de duos avec de nombreux artistes dont il se sent proche et remonte sur scène dès l'été 2023 au cours de nombreux festivals.

Durant toute cette période, sa fille est à ses côtés pour immortaliser des moments aussi rares que précieux. Pudique, Ael trouve le moyen, grâce à ses photos, de rester auprès de son père à chaque instant et de lui dire tout son amour.

Ce beau livre, totalement inédit et préfacé par le chanteur, est le résultat de ces trois années de travail. Trois années si particulières pour Ael, pour Florent et pour toute la famille, toujours soudée pour le meilleur comme pour le pire. Au fil des photos, légendées par Florent Pagny et sa fille, une histoire se raconte... Lire la suite Fermer

Gospel, soul, blues, pop, jazz, R&B : Aretha Franklin a tout chanté. Sa musique constitue la bande-son de la deuxième partie du XXème siècle, de l'optimisme un peu naïf du début des années 1960 à celui plus tapageur des années 1980, en passant par la lutte pour les droits
civiques au coeur des années 1960 et 1970. Voix majeure des musiques afro-américaines, la Queen of Soul est aussi un des grands symboles de l'Amérique, qu'elle incarne quand elle chante pour l'investiture de Barack Obama. Derrière les paillettes d'une vie passée sous les projecteurs se dessine le parcours d'une « self made woman » née dans une famille pauvre de Memphis et dont la réussite résulte d'un talent unique, d'un sens très précis des attentes du public et d'un travail acharné, quitte à sacrifier son bonheur pour répondre aux exigences d'une carrière aux allures de vocation. Lire la suite Fermer

En quoi la musique africaine-américaine est-elle inséparable des luttes contre le racisme systémique américain ? Cet ouvrage entend répondre à cette question partant de l'arrivée des premiers déportés africains sur le sol américain en 1619 jusqu'au mouvement de Black Lives Matter. À la fois témoignage des réalités sociales et célébration de l'identité noire, la musique a toujours été un instrument de combat contre les injustices structurelles. Au-delà de faire danser ou de vendre des disques, la soul, le jazz ou le hip hop expriment avant tout l'aspiration à un changement social. Nina Simone, Marvin Gaye, Bessie Smith, Public Enemy, Odetta et Archie Shepp pour ne citer qu'eux sont autant de figures emblématiques du combat des Africains-Américains pour l'égalité, la justice et la dignité. Lire la suite Fermer

Après le succès de Very Good Bowie Trip et Very Good Trip, découvrez un ouvrage exceptionnel à l'occasion de la sortie en salles, le 29 janvier, du biopic Un parfait
inconnu, consacré à Bob Dylan (avec Timothée Chalamet, Edward Norton et Elle Fanning).
Tiré de l'émission diffusée en 2021 sur France Inter, ce livre revient sur la transformation de Robert Zimmerman, en Bob Dylan, figure emblématique du folk.
Avec sa guitare, son harmonica et sa voix singulière, Dylan a marqué l'histoire de la musique et de la poésie, bouleversant les consciences dès 1963 avec Blowin' in the Wind.
Aujourd'hui âgé de 80 ans, il reste une montagne inébranlable, une légende dont l'impact traverse les générations, inscrivant ses mots et ses mélodies dans l'éternité

Taratata : 30 ans d'émotions 100 % live !
Avec 30 ans d'existence et presque 600 shows, Taratata a rassemblé les plus grands talents de la musique française et internationale : Jean-Jacques Goldman, Jean-Louis Aubert, Pascal Obispo, Johnny Hallyday, Olivia Ruiz, Mika, Juliette Armanet, Eddy de Pretto, Tryo, mais aussi Ed Sheeran, David Bowie, Red Hot Chili Peppers, Patti Smith, Lady Gaga...

Dans ce beau livre tout en images, Nagui nous invite dans les coulisses du concert événement des 30 ans. Pour la première fois, il nous fait partager les meilleurs moments, des anecdotes inédites, les plus belles dédicaces du livre d'or... Vous y retrouverez tous les artistes qui font la musique actuelle et qui ont célébré l'anniversaire de cette émission live cultissime à jamais dans le coeur du public français. Lire la suite Fermer

En 1976 sort L'Homme qui venait d'ailleurs de Nicolas Roeg avec en vedette David Bowie. Soulignant son originalité par rapport à la production de science-fiction ainsi qu'au genre ciné-rock en vogue à l'époque, cet essai expose les enjeux du passage au grand écran d'une star avide de renouvellement. Longtemps mal compris, le film apparaît aujourd'hui comme un élément majeur du corpus bowien. Docufiction explorant l'ambiguïté acteur / personnage, pendant cinématographique

des recherches musicales entreprises par Bowie à la fin des années soixante-dix, le long-métrage propose une allégorie de la star et l'inspire en retour : à l'issue du tournage, l'artiste redéfinit son statut de créateur et invente, aux confins du rock, une nouvelle musique.

« Nous avons chacun notre Ravel . Émile Vuillermoz insistait sur son ascendance basque. André Suarès, de son côté, a vu en lui un "Grec d'Espagne". Quant à Stravinsky, il le considérait comme un "horloger suisse". Mais pour tous, Ravel était un prestidigitateur. À quoi donc tenait son talent de magicien de la musique ? Eh bien, à son sens du raffinement et du détail , à l'incroyable minutie de son écriture. Ravel se disait artisan plus encore qu'artiste . Pour lui, sans maîtrise technique, l'imagination d'un créateur est de peu d'utilité. Il jugeait les vertus du métier d'une absolue nécessité. »

Le compositeur, pianiste et universitaire, Karol Beffa, nous invite à rencontrer Ravel dans son atelier , afin de mieux mesurer l'étendue de son génie et remonter le fil de sa vie. Lire la suite Fermer

Sortie mondiale : le livre de la légendaire tournée d'adieu d'Elton John.
Les fans auront droit à une visite des coulisses, pour découvrir toutes les facettes de ce spectacle qui a fait le tour du monde : les costumes légendaires créés par Gucci, les décors et bien plus encore. Au fil des concerts, Elton remonte le temps et revient sur les moments clés de sa vie en tournée et du début de sa carrière, tout en partageant ses costumes cultes, des images jamais vues jusqu'ici et des objets de collection. Rejoignez Elton dans cet adieu à une carrière hors-norme.

Multi-récompensé, Elton John a vendu plus de 300 millions de disques à travers le monde. Il arrive en tête des artistes solos du classement Billboard des plus grands artistes de tous les temps et c'est le plus prospère des artistes solos masculins de l'histoire du TOP 100 Billboard des singles avec neuf n°1 et vingt-neuf titres dans le TOP 10. Elton consacre son temps à un grand nombre d'oeuvres caritatives, dont la Elton John Aids Foundation qui a levé plus de 565 millions de dollars depuis sa création en 1992. Il est marié à David Furnish avec qui il a deux fils.

Dans cette célébration flamboyante écrite par l'icône elle-même, Elton John nous raconte ses souvenirs préférés, les moments inoubliables et les secrets d'une tournée d'adieux qui a battu tous les records. Lire la suite Fermer

Rainbow + est le 3e et dernier tôme de Jérôme Soligny sur sa saga David Bowie
Suite à la sortie des 2 tomes (chez GALLIMARD > 25K ventes cumulées dont 6k ventes FNAC), Jérôme Soligny a souhaité sortir le volume 3 chez GMEDITIONS. Ce tome 3 est considéré comme un tome BONUS.
Jérôme à numériser les interviews qu'il a effectué, pour le compte de Rock&Folk, depuis plus de trois décennies (jamais parues hors de chez Rock&Folk)
On retrouve des interviews retranscrites de Marc Almond, Jacno, Neil Tennant et bien d'autres. On y retrouve d'autres interviews de gens que Jérôme a souhaité contacter : la maquilleuse de D.Bowie, le claviériste de D.Bowie (Mike Garson), ses attachés de presse, ses choristes ...
Certain(e)s d'entre eux (elles) l'ont côtoyé, d'autres très peu et quelques-uns, pas du tout. Lire la suite Fermer

Figure du punk, icône de la musique irlandaise et alcoolique notoire : l'incroyable histoire du chanteur des Pogues, qui de marginal est devenu héros national, n'avait jamais été contée. C'est chose faite. Ce livre retrace les étapes fondatrices de la vie du plus grand parolier de sa génération : les séjours inoubliables dans la maison de famille du Tipperary, l'émergence du mouvement punk qui a changé sa vie, l'alcool et les drogues qui ont menacé d'y mettre fin. En plus d'entretiens exclusifs avec Shane lui-même, le journaliste Richard Balls a interrogé sa femme, des membres de sa famille ainsi que des gens qui ne s'étaient jamais exprimés publiquement à propos de Shane : proches collaborateurs, ex-petites amies, ou encore le professeur d'anglais qui, le premier, avait repéré le talent pour la littérature de ce grand poète, mort en 2023. Lire la suite Fermer

PIONNIÈRE ET INSPIRANTE,
Rihanna est une des femmes les plus influentes, les plus célèbres et les plus stylées d'aujourd'hui.
Petite fille de la Barbade née à l'aube des années 1990, elle est devenue une icône de mode, une femme d'affaires accomplie et novatrice et l'égérie des plus grandes marques.
Ce livre fait le tour du monde que la star a construit et dont elle est le centre : ses créations, ses fans, ses looks iconiques, ses obsessions mode et ses audaces car :
« TU N'AURAS JAMAIS DE STYLE SI TU NE PRENDS PAS DE RISQUES. »

1994-2024 : 30 ans de la mort de Kurt Cobain.

Dans la seconde moitié des années 1980, le mouvement rock connaît une nouvelle révolution. Le grunge, tel est son nom, qui, dans ses grandes lignes, est un cocktail de punk et de heavy metal avec un look volontairement négligé, est le reflet du désenchantement de toute une génération - la génération X.

Le lieu de naissance du grunge est l'État de Washington, Seattle et les villes voisines. Nirvana en est la formation emblématique - Kurt Cobain au chant et à la guitare, Krist Novoselic à la basse, Chad Channing à la batterie, remplacé ensuite par Dave Grohl. Trois albums studio seulement, Bleach, Nevermind et In Utero, sortis entre 1989 et 1993, leur ont suffi à entrer dans le cercle très fermé des groupes culte. Une musique sans concession, dérangeante mais envoûtante, des textes sombres, parfois ironiques, qui plongent dans le passé traumatique de Cobain, Nirvana a transformé en profondeur l'histoire du rock.

Abondamment illustré de photos saisissantes, cet ouvrage braque les projecteurs sur l'histoire de ce groupe mythique, sur ses albums, ses chansons, sur ses concerts qui ont toujours été de grands moments de communion avec le public. Le livre revient aussi sur les tendances musicales qui ont émergé dans les années 1980 et 1990, le grunge, bien sûr, également incarné par Mudhoney, Alice in Chains ou Soundgarden, mais encore le punk hardcore, le rock alternatif / indépendant, de même que sur les événements qui ont bouleversé le monde, comme la guerre du Golfe.

L'histoire de Nirvana a pris fin en avril 1994 avec la mort de Kurt Cobain, qui, tragiquement, est entré dans le « club des 27 ». Une autre histoire, passionnante elle aussi, a commencé dès après avec la création des Foo Fighters sous l'égide de Dave Grohl. Du grunge au post-grunge en quelque sorte... Lire la suite Fermer

Les 15, 16 et 17 aou^t 1969, dans un immense pa^turage perdu dans le sud-ouest de l'E´tat de New York, a eu lieu le plus grand festival de musique jamais organise´ au monde. Pendant ces trois jours a brusquement surgi une ve´ritable ville de 500 000 personnes, entie`rement peuple´e de tre`s jeunes gens. Attire´s par l'annonce d'un festival de folk, de blues et de rock psyche´de´lique, des jeunes de la co^te est des E´tats-Unis, de tous les milieux, de toutes les origines, ont converge´ vers ce site, dans des proportions jamais atteintes, pour e´couter, entre autres, Joan Baez, Janis Joplin, Jefferson Airplane, les Who et Jimi Hendrix.

Ceux qui ont assiste´ a` Woodstock ont ve´cu une expe´rience au sens plein : collective, bien su^r, et me^me unanimiste, mais aussi existentielle, mystique, voire religieuse. L'expe´rience de Woodstock a e´te´ pleine de chaos, de ferveur, de joie et me^me de de´lire, bien au-dela` de ces fameux « trois jours d'amour, de musique et de paix », trop souvent limite´s a` une mode vestimentaire et a` un message superficiel.



Trente ans plus tard, les 23, 24 et 25 juillet 1999, un autre Woodstock, d'une même ampleur, a réuni une génération nouvelle autour des groupes Korn, Rage Against the Machine, Metallica et Red Hot Chili Peppers. Hélas, ce Woodstock '99 a été un « very bad trip », déchaînant une tempête de bestialité et de rage destructrice. Loin des rêveries utopiques d'une société d'entraide universelle, Woodstock '99 a, d'une certaine façon, été un anti-Woodstock, révélant le visage grimaçant et fissuré de l'empire américain. Michka Assayas fait, en 2024, le récit ahurissant de cet événement apocalyptique.
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L'histoire fascinante de la chanteuse qui a révolutionné le paysage musical français et conquis le monde. Cette biographie, nourrie d'interviews exclusives des proches de la chanteuse, retrace le parcours extraordinaire d'Aya Nakamura, depuis ses premiers pas dans la musique jusqu'à sa consécration internationale.

En quelques années, Aya Nakamura est devenue une icône de la chanson, un phénomène planétaire. Lors d'une mémorable séquence sur la passerelle des Arts à Paris, elle a offert à l'ouverture de la cérémonie des Jeux olympiques 2024 un charme insolent qui n'appartient qu'à elle...
Un style poétique, qui chaloupe entre la tradition chantée des griots du Mali (dont sa mère est l'héritière), des mots de dialectes africains ou du langage urbain, porté par des rythmes pop, R'n'B ou afrobeat : Aya a imposé un son et une façon d'être : libre, féminine et féministe.
Nourrie d'interviews de la chanteuse, de ses proches collaborateurs et d'artistes avec lesquels elle a enregistré, cette biographie retrace son ascension fulgurante, depuis son enfance à Aulnay sous- Bois, ses premiers pas dans la musique, les collaborations de ses débuts, jusqu'à l'envol de sa carrière avec " Djadja ", puis ses multiples récompenses, ses featurings internationaux et son influence croissante dans le monde entier. Lire la suite Fermer

Sans jamais se plier aux règles de la bienséance, du commerce ou de la mode, le parcours artistique de Brigitte Fontaine exprime une révolte, jamais calmée, contre toutes les formes de mort et d'aliénation. Fruit de vingt années de rencontres et de recherches, cette monographie explore les multiples facettes de cette créatrice, tour à tour comédienne, chanteuse, dramaturge, poétesse et romancière. Nourri de nombreux entretiens inédits avec Brigitte Fontaine, le livre donne également la parole à celles et ceux qui ont travaillé avec elle, de Jacques Higelin à Étienne Daho, en passant par Kim Gordon, Matthieu Chedid, Jean-Claude Vannier ou Lionel Liminana, sans oublier son compositeur fétiche Areski Belkacem. Cette enquête à l'anglo-saxonne, enrichie d'une iconographie rare et de nombreuses archives inexplorées jusqu'alors, raconte la vie d'une artiste qui, selon ses propres mots, aura oeuvré comme elle le pouvait tout au long de son existence pour contribuer à «l'honneur des femmes». Lire la suite Fermer

De ses débuts de chanteuse à quatorze ans jusqu'à son règne sur le hip-hop dans les années quatre-vingt, Sylvia Robinson a traversé plus de cinq décennies de l'histoire de la musique. Rhythm'n'blues, soul, funk, rap, elle a connu autant de styles que d'époques, exerçant ses talents d'écriture, de composition, et de production, dans chacun d'eux. Découvreuse d'artistes, patronne de plusieurs labels (All Platinum, Sugar Hill...), en plus d'une carrière solo, c'est à Sylvia que l'on doit « Rapper's Delight » de Sugar Hill Gang, le premier disque de rap qui en 1979 amorce la déferlante mondiale du genre. Faillites, renaissances, liaisons troubles, millions de disques et de dollars, l'histoire de Sylvia Robinson est un scénario de film. Avec comme héroïne une femme noire et indépendante, modèle de longévité dans un milieu sans pitié. Lire la suite Fermer

« Hexagone », « Amoureux de Paname », « Laisse béton », « Ma Gonzesse », « Marche à l'ombre », « Dans mon HLM », « Viens chez moi j'habite chez une copine », « Manu », « En cloque », « Morgane de toi », « Dès que le vent soufflera », « Miss Maggie », « Mistral gagnant », « Putain de camion », « Docteur Renaud, Mister renard », « Manhattan-Kaboul », « Les Bobos », « Toujours debout », « J'ai embrassé un flic »... : on ne compte plus les tubes de Renaud entrés au patrimoine de la chanson française.
Thomas Chaline dévoile les secrets de création de l'oeuvre d'un des chanteurs préférés des Français et propose de découvrir, à travers de nombreuses anecdotes, l'histoire des chansons de Renaud, comme autant de repères qui jalonnent la vie de l'artiste.
PRÉFACE DE GAUVAIN SERS Lire la suite Fermer

Funk maoïste, folk bipolaire, disco terroriste, afro-beat parano, gospel bouddhiste, country métaphysique... De 1977 à 1988, les Talking Heads ont enregistré de vibrants paradoxes qui marient jeux conceptuels pour l'esprit et groove impérieux pour le corps. À l'écoute de pareilles anomalies, un mélomane est en droit de se demander : « Eh bien, comment en sont-ils arrivés là ? » Ce livre retrace le parcours de ces quatre étudiants en art, analyse le charme ambigu de leurs albums et raconte comment ils ont débuté dans un bar crasseux de New York, comment une bassiste novice a tutoyé les maîtres du funk, comment un chanteur gauche et réservé s'est mué en scientifique de l'étrange, se trémoussant dans un costume obèse tout en martelant « Stop making sense! » Leur évolution trace une grande courbe qui met en lumière les extases et les violences que réserve le show-business. Lire la suite Fermer